Recitales, gigantes de la música

Avellaneda-Deluca-Casado

El mercado de la música sufrió una fuerte reconfiguración en los últimos años. Hoy no se consume el contenido musical de la misma manera en la que se hacía en otra época. Esto ha cambiado en los últimos años ya que hay una fuerte desaceleración de venta en los soportes físicos y ahora se consume música a través de las plataformas digitales.

Esta digitalización ha puesto en crisis el mercado musical, generando y reforzando otras alternativas para producir ganancias como son los show en vivo. Los recitales son la gran fuente de ingreso para los músicos pero al estar programadas con tanta anticipación, resulta también ser un negocio muy riesgoso.

Por eso, es paradójica la organización de estos espectáculos ya que en una noche se puede perder todo como ganar muchísimo. Los artistas obtienen su principal ingreso a partir de los shows en vivo, ya que la digitalización del formato reformuló toda la industria musical. Hoy los recitales son los gigantes de la música, como nunca antes se ha visto.

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Bibliografía

  1. Diario online Ámbito, Miércoles 11 de septiembre de 2013 http://www.ambito.com/noticia.asp?id=706400
  2. Küng, Lucy, en Strategic Managment in the Media, 2008 http://elblogdeestructuraic.files.wordpress.com/2013/09/kc3bcng-lucy-strategic-management-in-the-media.pdf
  3. Marcelo Ripoll, Algunos secretos de la industria del espectáculo en vivo en Argentina http://mediaandentertainmentobservatory.wordpress.com/2010/04/26/algunos-secretos-de-la-industria-del-espectaculo-en-vivo-en-argentina/
  4. Mario Pergolini, Vorterix Rock https://soundcloud.com/vitocasado/grabaci-n-pergolini
  5. Observatorio de Industrias Creativas http://oic.mdebuenosaires.gov.ar/system/objetos.php?id_prod=506&id_cat=
  6. Observatorio de Industrias Creativas http://oic.mdebuenosaires.gov.ar/system/objetos.php?id_prod=199&id_cat=
  7. Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Streaming
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Amenazas en la Industria de la Música

Bonadeo, Olivera, Román               

En el mundo de la industria musical se pueden encontrar diferentes tipos de amenazas. Amenazas de la que cada uno es parte día a día; tan simples como lo es escuchar música en la comodidad de nuestra casa. La piratería, en la actualidad, es uno de los grandes problemas que la industria debe enfrentar  para que, como artista y productor, continuar en esta industria sea posible sin que los ingresos se vean afectados.

Las compañías musicales tienen tradicionalmente dos fuentes de ingresos, nos informa Lucy Küng: las ventas de CDs y los derechos de autor. Ambos ingresos están directamente relacionados con la distribución de los productos musicales. Las cadenas de ventas por menor, retailing, componen la más tradicional y mayor distribución de música, recaudando alrededor del 40%. Además, algunas compañías como Columbia Records y Sony BMG tienen “record clubs” que venden CDs directamente al público.

Como consecuente de los avances tecnológicos de los últimos años, hubo un fuerte impacto en el paradigma musical provocando cambios profundos en la distribución. Ésta comenzó a realizarse de manera libre y gratuita a través de Internet, ya sea de manera legal como ilegal. La forma ilegal de distribución vía Internet se la conoce por el nombre de piratería. Es uno de sus mayores desafíos que enfrentan los productores de contenidos. Las nuevas tecnologías como YouTube y SoundCloud  son aquellas que nos facilitan éste tipo de descargas gratuitas, fáciles y de gran velocidad dando lugar a la innovación de nuevos tipos de distribución en la industria; por lo que también nuevos tipos de consumos han ido surgiendo en los últimos años.

Entonces, el problema que se presenta aquí es cómo pueden hacer las discográficas con este nuevo sistema; cómo conseguir la atención de su público fanático de la música y que el mismo se transforme en consumidor de forma legal, pagando por los requisitos utilizados y logrando que tanto el artista como la discográfica no se vean perjudicados.

Fuentes:

Küng, Lucy. Strategic Management in the Media. Theory to practice. Londres, Sage, 2008

http://www.alt1040.com/2013/10/pirateria-digital Consultado el 11 de octubre de 2013

http://www.beatport.com Consultado el 11 de octubre de 2013.

http://www.bbc.co.uk/blogs/introducing/posts/Copyright-deals-and-royalties-in-the-music-industry Consultado el 11 de octubre de 2013.

http://www.crazyminds.es/47292/  Artículo publicado el 9/10/2013 y consultado el 14 de Octubre de 2013.

http://www.cronista.com/negocios/Con-nuevos-jugadores-se-calienta-la-guerra-de-la-musica-online-20130925-0007.html Artículo publicado el 25/9/2013 y consultado el 14 de Octubre de 2013.

http://elblogdeestructuraic.files.wordpress.com/2013/09/kc3bcng-lucy-strategic-management-in-the-media.pdf Consultado el 10 de Octubre de 2013.

http://es.scribd.com/doc/172985274/LSE-MPP-Policy-Brief-9-Copyright-and-Creation Consultado el 14 de Octubre de 2013.

http://www.grooveshark.com Consultado el 11 de octubre de 2013.

http://industriamusical.es/el-impacto-de-internet-en-la-industria-musical/ Consultado el 10 de octubre de 2013.

http://www.ign.gob.ar/descargas/biblioteca/ley11723.pdf Consultado el 14 de Octubre de 2013.

http://www.larazon.com.ar/show/mundo-discos_0_504000146.html Artículo publicado el 9/10/2013 y consutlado el 14 de Octubre de 2013.

http://www.larazon.es/detalle_movil/noticias/3961062/cultura+musica/javier-gayoso-si-un-musico-recibe-poco-que Artículo publicado el 14/10/2013 y consultado el 14 de Octubre de 2013.

http://musicians.about.com/od/publishingandroyalties/Publishing_Royalties_and_Copyright_Information.htm Consultado el 10 de octubre de 2013.

http://www.myspace.com Consultado el 11 de octubre de 2013.

http://noticias.terra.com.ar/tecnologia/estudio-concluye-que-la-pirateria-no-afecta-a-la-industria-del-entretenimiento,322338a700a81410VgnVCM10000098cceb0aRCRD.html Artículo publicado el 5/10/2013 y consutlado el 14 de Octubre de 2013.

http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n15/jsecamp15.html Consultado el 10 de octubre de 2013.

http://www.sessionsound.com Consultado el 11 de octubre de 2013.

http://www.spotify.com.ar Consultado el 11 de octubre de 2013.

http://soundcloud.com Consultado el 11 de octubre de 2013.

http://www.youtube.com Consultado el 11 de octubre de 2013.

Amenazas y oportunidades de la industria discográfica

Nicholson – Nardi – García

La industria musical es una industria flexible que debe adaptarse a las demandas del mercado. Pero las firmas discográficas sufren el día a día de las tendencias en consumo y les cuesta adaptarse.

Estas firmas iniciaron su vida con las grandes ventas en los 70 con el auge de los discos de pasta. Luego continuaron con la creación del CD hasta la aparición de Internet cuando la venta de discos cayó fuertemente.

Con el fenómeno del Internet y la piratería, la producción y lanzamiento de discos se ve gravemente afectada ya que para realizarlas, se debe hacer una fuerte inversión de capital para que este se pueda llevar a cabo.

Lo que las firmas discográficas reciben del Internet es un nuevo mercado en el que sus temas se venden de manera digital. Como consecuencia se reduce aún más la venta de CD.

Frente a la caída de la industria de la música, en el año 2012 en argentina, se sanciono la “ley de la música” en la que se establece la creación del instituto nacional de la música. Con el fin de fomentar e incentivar las actividades artísticas en el país.

Nota completa: https://docs.google.com/file/d/0BwORht2MPkOfb1NLU1lXZUw4MDA/edit?usp=sharing

La odisea de la Industria musical

Por Agustina Maté

En los últimos años, ha habido una serie de avances tecnológicos que cambiaron y están transformando las formas de producción y de distribución musical y, con ellas, la industria discográfica en general.

Internet ha sido el gran cambio en la escena musical mundial y, gracias a la dimensión que adquirió, esta industria sufrió un gran descenso en la producción de música, tanto en formato físico, como en CD o DVD. Con la web, las reglas de juego cambiaron: existe una menor producción de música en formato físico, pero el formato digital ha aumentado considerablemente y los usuarios deciden qué escuchar y en qué formato hacerlo. Ahora, hay una mayor amplitud para que nuevos y pequeños artistas puedan promocionar y difundir su música. Esto se debe a que existen nuevos negocios o empresas que han entrado en el mercado en formato digital con gran éxito, como iTunes de Apple, Spotify con streaming, YouTube, MySpace, entre otros. Estos portales fueron los sucesores de Napster, el programa de intercambio de archivos más popular en Internet, el cual generó un gran impacto en la red.

Napster Inc. significó un cambio radical en la industria de la música a finales de la década de los noventa. Fue un sitio creado por Shawn Fanning, que daba servicio de intercambio de archivos en P2P (Peer-to-Peer o par a par), lo que permitía descargar música, imágenes, documentos, videos y otros archivos, sin los derechos de autor. Para todo esto, internet fue el medio masivo que le permitió llevarlo a cabo. Este programa revolucionó la distribución y el consumo de la música. Debido a las demandas por violación de copyright y por distribuir música sin pagar derechos de autor, Napster estuvo entre los sitios más visitados de la red. Su tráfico aumentó exponencialmente de un día para otro ya que los usuarios temían que desapareciera.

Fue un gran fenómeno de la música digital, el cual pasó a ser el más exitoso de los proyectos par-a-par que invirtió la metáfora del cliente/servidor. Otro logro de esta compañía fue que, gracias a las distintas variantes de ese sistema, gran cantidad de internautas comenzaron a conectar directamente sus máquinas entre sí, formando grupos y colaborando para convertirlas en motores de búsqueda creados por usuarios. Napster no inventó nada nuevo, sino que adoptó sistemas de uso compartido de archivos que ya preexistían desde hacía dos décadas. La primera lección es que Napster fue escrito para resolver un problema: las limitaciones impuestas en la copia de archivos.

Este sitio logró romper con la limitación más grande de internet comercial: la dificultad que suponía subir el contenido que está en los márgenes hasta los servidores centrales. Propuso un modelo totalmente diferente: el contenido estaba en los márgenes distribuido; nadie lo concentraba y, sin embargo, era accesible a todos.

Lo que Napster hizo es, no sólo haber cuestionado la ley del derecho de propiedad intelectual del mundo analógico, sino haber cambiado para siempre la economía del almacenamiento y la transmisión de la propiedad intelectual en general. Las arquitecturas de su estilo anularon la distinción entre productor y consumidor, y eso ya nunca volverá a ser igual.

A partir de la odisea que Napster significó, se puede observar que los sitios web de transferencia de canciones han empezado a ganar popularidad, desplazando así a la posesión de discos o descargas.

Hoy, los jóvenes representan un cambio radical en la industria de la música. Cinco años atrás era necesario escoger entre comprar un CD o descargar el álbum. Ahora, gracias al auge de los servicios streaming las opciones se mueven hacia la descarga de música o la realización de un streaming en línea. Los jóvenes fanáticos se preguntan “¿por qué pagar por música cuando se puede obtener cualquier canción y en cualquier momento de forma gratuita?”

La popularidad de escuchar música en línea puede vincularse directamente al surgimiento de sitios de streaming, como Spotify, Pandora y The Hype Machine (entre muchísimos otros), que han crecido sustancialmente en el último año. Estos y otros muchos sitios ahora ofrecen la habilidad de escuchar música sin pagar, a diferencia de iTunes, que permite descargar música pero pagando por cada archivo descargado.

Para concluir, la batalla y la competencia de la música en internet está lejos de finalizar. Tanto la música como el arte seguirán existiendo y circulando por los distintos medios de comunicación, en la medida en que los consumidores lo demanden. Si bien la industria de la música hoy enfrenta muchos desafíos, el único camino que deben seguir es el de adaptarse a los nuevos usuarios, medios y formatos, que aparecerán a los largo del tiempo. La música, al desplazarse hacia internet, se liberó de sus recipientes físicos y recuperó su esencia como expresión humana no sujeta a las límites materiales. Internet significa, en la música, una profunda ruptura con la conceptualización como posesión y le devuelve su carácter de patrimonio colectivo.

Para leer más:

http://www.techcetera.co/internet-y-la-musica-amigos-o-enemigos/

http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n15/jsecamp15.html

http://www.alegsa.com.ar/Notas/159.php

Piscitelli, Alejandro. Ciberculturas 2.0 en la era de las máquinas inteligentes. Editorial Paidós. Buenos Aires, 2002.

Sound Cloud: todos tienen sonidos para compartir

Por Julieta Méndez

Hoy, los músicos independientes buscan constantemente nuevas herramientas para dar a conocer su arte. La cantidad de bandas crecen, con nuevas letras, métricas y estilos que desean hacer públicos para demostrar su potencial. Un lugar para hacerlo es Sound Cloud, una plataforma de distribución de audio on-line en donde los usuarios pueden colaborar, promocionar y distribuir sus proyectos musicales; es una red social destinada a músicos y a oyentes con el propósito de exhibir proyectos terminados y listos para ser escuchados.

Sound Cloud posee un sencillo y accesible reproductor en el que se puede ver la forma de onda del archivo de audio.

Reproductor Soundcloud

Los usuarios pueden dejar sus comentarios a lo largo de la canción con solo un clic, compartir el archivo, descargarlo o insertar en otras páginas web o redes sociales. Al realizar actualizaciones en Sound Cloud, automáticamente se actualizará en las páginas y redes ligadas a la cuenta. La forma de distribución de la música por medio de esta plataforma se realiza a través de la utilización de widgets y aplicaciones (hay más de 100 disponibles).

La utilización de la plataforma puede ser para músicos u oyentes, usuarios y no usuarios. Para los no usuarios es tan sencillo como ingresar a la página http://soundcloud.com/ y escribir el nombre del grupo, la canción o el género musical que desean buscar. Pueden compartir su música en grupos, con carpetas de favoritos, enviarlas a otros usuarios y modificar la privacidad de sus producciones solo para amigos, para determinadas personas o para todo el público que quiera escuchar.

Con el eslogan “Everyone has sounds to share. Now you can share yours” (“Todos tenemos sonidos para compartir. Ahora podés compartir los tuyos”), Sound Cloud presenta su página principal, donde especifica todas sus funciones y aplicaciones. Por ejemplo, “Create original sounds” es  una función que permite crear y grabar las propias producciones dentro del programa. Explica, fácil y precisamente, cómo hacerlo y describe la forma y los beneficios del reproductor. “Share with the world” describe cómo compartir las publicaciones en redes sociales como, Facebook, Twitter, y otros servicios de la web. También permite que los usuarios se enteren qué tracks son los más escuchados, cuáles no, si su banda se ha hecho popular y cuántas visitas tiene la página principal. “Conect with people” brinda la posibilidad de seguir y tener seguidores, ver todas las actualizaciones en los tracks y mantenerte al tanto de las novedades de los productores e intérpretes seleccionados en un tablero de intereses primordiales. También ayuda a encontrar, crear y compartir grupos de interés y a buscar gente que colabore con la promoción de las propias creaciones.

Guido Carmona, Cantante de Paprika Reagge Ska, baterista de Eric y sus Caballos y de Agente Feldon, y constante usuario de Sound Cloud, sostuvo: “Nosotros usamos Sound Cloud porque es una página en la cual el músico se siente cómodo y el oyente también, tiene un formato fácil de entender. En cuanto entrás a la página de una banda te aparece el nombre, el estilo y abajo están los temas para escuchar que con sólo poner play, ya se escuchan…”  

La compañía planea monetizar sus servicios a través de Adyen, empresa danesa especializada en servicios de pago por internet y a través de celulares. Si bien el anuncio es para que los artistas paguen Sound Cloud, la idea principal y futura de la empresa es el pago directo a los artistas por sus composiciones subidas a la plataforma. Este medio de pago puede generar un gran beneficio para los músicos que, luego de abandonar el modelo de los sellos discográficos, comenzarían a obtener porcentajes y ganancias mayores que las recibidas por parte de las discográficas. Esto sería un claro perjuicio para la industria discográfica.  El mercado digital creció un 20 % desde el 2010 mientras la venta de discos cae año a año.

Para saber más:

Paprika Reagge Ska y su primer disco subido a la web por medio de Sound  Cloud: http://soundcloud.com/paprikareggaeska

Una mirada experimentada sobre las industrias del espectáculo

Aldo Aresi es actor, locutor, representante de artistas, empresario y productor teatral. Entre las figuras más reconocidas que ha representado se encuentran Sandro (Roberto Sánchez y Miguen Ángel Cherutti).

Aresi tiene muy buena memoria y comenzó por explicar de qué modo un artista y su representante obtienen ganancias de espectáculos en vivo. En los años 90 Sandro comienza a hacer recitales en el Gran Rex y vence el record de había establecido Soda Estereo, logra hacer 18, 27 y hasta 40 recitales seguidos con localidades agotadas. Contrario a lo que se suele pensar, todo lo recaudado en los shows no cuenta como ingreso, al hacer espectáculos en grandes teatros, como por ejemplo el Gran Rex, este saca el 25 % del ingreso bruto de la recaudación del show.

Aldo cuenta que SADAIC se llevaba el 12 % del bruto. En cuanto a Argentores, le pagaban un 3 % porque los espectáculos de Sandro estaban, de alguna manera, teatralizados; había actores y un ballet. La obra tenía un “libro” que era escrito por Sandro y Aresi.  Lo de SADAIC era para Sandro y lo de Argentores lo repartían entre Sandro, un 80 % y yo, un 20 % por ser su representante. Además, como productor, él se debe hacer cargo de las obras sociales de los empleadores, contratar todos los seguros y pagar a los gremios, cada uno se lleva un porcentaje Aldo explica que del ingreso total, el 40 % no cuenta como ganancia ya que se utiliza para pagar a guardaespaldas, SADAIC, Argentores, sonidistas, músicos, al teatro, entre otros.  “Para serte claro, de una recaudación: si te quedaba un 25 % de esta, estaba bastante bien. El otro 75 % se iba en gastos” dice Aresi.

Con respecto a la alta presencia de Sandro en los medios, Aresi comienza a representar a Sandro cuando muere Oscar Anderle (amigo y ex representante de Roberto). Es allí cuando deciden iniciar el movimiento que da impulso al “fenómeno Sandro”; hacer por primera vez el Luna Par y el Gran Rex.  Aldo hizo arreglos especiales con la revista Gente, lo pone e la tapa , le hace entrevistas y un libro con sus fotos. También estableció un convenio con Telefé, tuvo la exclusividad de Sandro durante 1 año y apareció en el programa de Susana Giménez, en el de Tinelli y participó de algunos capítulos de “Grande Pa”. Crónica Televisión le daba a Sandro una gran nos difusión, grababa los recitales y luego los pasaba en el canal. Con Canal 13 se acordó en hacer  un programa de televisión que duró cuatro meses, se llamaba “Querido Sandro”  y se transmitía todos los jueves a las 21 horas, tuvo muy buen rating. Era una producción de el mismo Aresi y de Raúl Naya (dueño de Canal Rural y  fue el primer productor de Susana Giménez y del programa

Argentine actress Susana Giménez. Promotion ph...

Image via Wikipedia

).

El actual empresario concluye afirmando que fue una etapa muy linda y aunque fue mucho trabajo a veces  se dice a sí mismo: “Uy que pena que ya pasó todo”.