Amazon: el éxito que revolucionó el e-commerce

Amazon es una compañía estadounidense de comercio electrónico con sede en Seattle, Estado de Washington. Fue una de las primeras grandes compañías en vender bienes a través de Internet. Comenzó como una librería online ofreciendo la más amplia y variada oferta hasta ese entonces. Es hasta el día de hoy, que además de haber crecido y haber ampliado su negocio a otros rubros,  continúa liderando el comercio de libros a nivel global con gran éxito.

Jeff Bezos, su creador, afirma que: “El concepto de negocio, éxito y rasgo distintivo de Amazon es que nuestro catálogo de ofertas de libros es cuasi – infinito, reproducible, barato y portátil para el mundo entero, por la vía de Internet.”   Amazon revolucionó el ecommerce desde un primer momento, conservando siempre una obsesión constante por la satisfacción del cliente durante y luego del proceso de compra que lo llevó a fidelizar a sus clientes y a ir creciendo cada vez más rápido.

En la actualidad, Amazon se enfrenta diferentes desafíos, entre ellos, el lanzamiento de un sistema de streaming que permite reproducir series, películas y música y que será la competencia directa de Netflix. Por otro lado, continuar expandiendo su servicio de Amazon Prime Air, mediante el cual las compras se distribuirá mediante un sistema de drones en menos de media hora. Además, Amazon ya ofrece a los autores independientes la oportunidad de auto-publicar sus obras a través de Kindle Direct Publishing. Es una manera de impulsar a los pequeños autores que se están iniciando en la industria.   Links consultados: http://www.webometrics.info/es http://www.amazon.com/ http://www.antonioalcocer.com/amazon-analisis-de-su-modelo-de-negocio-y-ventaja-competitiva/ http://www.lanacion.com.ar/1409950-amazon

Recitales, gigantes de la música

Avellaneda-Deluca-Casado

El mercado de la música sufrió una fuerte reconfiguración en los últimos años. Hoy no se consume el contenido musical de la misma manera en la que se hacía en otra época. Esto ha cambiado en los últimos años ya que hay una fuerte desaceleración de venta en los soportes físicos y ahora se consume música a través de las plataformas digitales.

Esta digitalización ha puesto en crisis el mercado musical, generando y reforzando otras alternativas para producir ganancias como son los show en vivo. Los recitales son la gran fuente de ingreso para los músicos pero al estar programadas con tanta anticipación, resulta también ser un negocio muy riesgoso.

Por eso, es paradójica la organización de estos espectáculos ya que en una noche se puede perder todo como ganar muchísimo. Los artistas obtienen su principal ingreso a partir de los shows en vivo, ya que la digitalización del formato reformuló toda la industria musical. Hoy los recitales son los gigantes de la música, como nunca antes se ha visto.

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Bibliografía

  1. Diario online Ámbito, Miércoles 11 de septiembre de 2013 http://www.ambito.com/noticia.asp?id=706400
  2. Küng, Lucy, en Strategic Managment in the Media, 2008 http://elblogdeestructuraic.files.wordpress.com/2013/09/kc3bcng-lucy-strategic-management-in-the-media.pdf
  3. Marcelo Ripoll, Algunos secretos de la industria del espectáculo en vivo en Argentina http://mediaandentertainmentobservatory.wordpress.com/2010/04/26/algunos-secretos-de-la-industria-del-espectaculo-en-vivo-en-argentina/
  4. Mario Pergolini, Vorterix Rock https://soundcloud.com/vitocasado/grabaci-n-pergolini
  5. Observatorio de Industrias Creativas http://oic.mdebuenosaires.gov.ar/system/objetos.php?id_prod=506&id_cat=
  6. Observatorio de Industrias Creativas http://oic.mdebuenosaires.gov.ar/system/objetos.php?id_prod=199&id_cat=
  7. Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Streaming

Amenazas en la Industria de la Música

Bonadeo, Olivera, Román               

En el mundo de la industria musical se pueden encontrar diferentes tipos de amenazas. Amenazas de la que cada uno es parte día a día; tan simples como lo es escuchar música en la comodidad de nuestra casa. La piratería, en la actualidad, es uno de los grandes problemas que la industria debe enfrentar  para que, como artista y productor, continuar en esta industria sea posible sin que los ingresos se vean afectados.

Las compañías musicales tienen tradicionalmente dos fuentes de ingresos, nos informa Lucy Küng: las ventas de CDs y los derechos de autor. Ambos ingresos están directamente relacionados con la distribución de los productos musicales. Las cadenas de ventas por menor, retailing, componen la más tradicional y mayor distribución de música, recaudando alrededor del 40%. Además, algunas compañías como Columbia Records y Sony BMG tienen “record clubs” que venden CDs directamente al público.

Como consecuente de los avances tecnológicos de los últimos años, hubo un fuerte impacto en el paradigma musical provocando cambios profundos en la distribución. Ésta comenzó a realizarse de manera libre y gratuita a través de Internet, ya sea de manera legal como ilegal. La forma ilegal de distribución vía Internet se la conoce por el nombre de piratería. Es uno de sus mayores desafíos que enfrentan los productores de contenidos. Las nuevas tecnologías como YouTube y SoundCloud  son aquellas que nos facilitan éste tipo de descargas gratuitas, fáciles y de gran velocidad dando lugar a la innovación de nuevos tipos de distribución en la industria; por lo que también nuevos tipos de consumos han ido surgiendo en los últimos años.

Entonces, el problema que se presenta aquí es cómo pueden hacer las discográficas con este nuevo sistema; cómo conseguir la atención de su público fanático de la música y que el mismo se transforme en consumidor de forma legal, pagando por los requisitos utilizados y logrando que tanto el artista como la discográfica no se vean perjudicados.

Fuentes:

Küng, Lucy. Strategic Management in the Media. Theory to practice. Londres, Sage, 2008

http://www.alt1040.com/2013/10/pirateria-digital Consultado el 11 de octubre de 2013

http://www.beatport.com Consultado el 11 de octubre de 2013.

http://www.bbc.co.uk/blogs/introducing/posts/Copyright-deals-and-royalties-in-the-music-industry Consultado el 11 de octubre de 2013.

http://www.crazyminds.es/47292/  Artículo publicado el 9/10/2013 y consultado el 14 de Octubre de 2013.

http://www.cronista.com/negocios/Con-nuevos-jugadores-se-calienta-la-guerra-de-la-musica-online-20130925-0007.html Artículo publicado el 25/9/2013 y consultado el 14 de Octubre de 2013.

http://elblogdeestructuraic.files.wordpress.com/2013/09/kc3bcng-lucy-strategic-management-in-the-media.pdf Consultado el 10 de Octubre de 2013.

http://es.scribd.com/doc/172985274/LSE-MPP-Policy-Brief-9-Copyright-and-Creation Consultado el 14 de Octubre de 2013.

http://www.grooveshark.com Consultado el 11 de octubre de 2013.

http://industriamusical.es/el-impacto-de-internet-en-la-industria-musical/ Consultado el 10 de octubre de 2013.

http://www.ign.gob.ar/descargas/biblioteca/ley11723.pdf Consultado el 14 de Octubre de 2013.

http://www.larazon.com.ar/show/mundo-discos_0_504000146.html Artículo publicado el 9/10/2013 y consutlado el 14 de Octubre de 2013.

http://www.larazon.es/detalle_movil/noticias/3961062/cultura+musica/javier-gayoso-si-un-musico-recibe-poco-que Artículo publicado el 14/10/2013 y consultado el 14 de Octubre de 2013.

http://musicians.about.com/od/publishingandroyalties/Publishing_Royalties_and_Copyright_Information.htm Consultado el 10 de octubre de 2013.

http://www.myspace.com Consultado el 11 de octubre de 2013.

http://noticias.terra.com.ar/tecnologia/estudio-concluye-que-la-pirateria-no-afecta-a-la-industria-del-entretenimiento,322338a700a81410VgnVCM10000098cceb0aRCRD.html Artículo publicado el 5/10/2013 y consutlado el 14 de Octubre de 2013.

http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n15/jsecamp15.html Consultado el 10 de octubre de 2013.

http://www.sessionsound.com Consultado el 11 de octubre de 2013.

http://www.spotify.com.ar Consultado el 11 de octubre de 2013.

http://soundcloud.com Consultado el 11 de octubre de 2013.

http://www.youtube.com Consultado el 11 de octubre de 2013.

Desafiando a los gigantes de la música

Por Francisco López Rivarola

“Los monopolios de los productos culturales, como música o cine, lo tienen mal. Están luchando una batalla feroz y desesperada, que saben que tienen perdida, pero en la que aún harán mucho daño a la gente y a la innovación”, sostiene Manuel Castells, un reconocido sociólogo español.

Las grandes discográficas musicales de hoy están visiblemente en decadencia. Las descargas ilegales de canciones por internet están amenazando el modelo de negocios de estos gigantes. Aun así, las discográficas continúan dominando el mercado musical casi completamente. Según afirma Lucy Küng, aún acaparan más del 75%. Logran sobrevivir explotando a los artistas y viviendo de las regalías a largo plazo que ellos generan. De este modo, les dejan un mínimo margen de ganancias. Sin embargo, la única forma de triunfar en el mercado musical parece ser de la mano de una discográfica. Por supuesto que hay músicos intrépidos que intentan entrar al mercado con disqueras independientes o, incluso, por su cuenta, pero son actos siempre recordados por su valentía más que por su éxito, y a la larga terminan aceptando las tentadoras ofertas de las discográficas.

Pero parece haber excepciones. Un joven músico inglés de 23 años ha rechazado ofertas de 4 disqueras importantes y asegura poder, no solo sobrevivir, sino también liderar e, incluso, superar en cantidad de ventas a artistas representados por las discográficas mas importantes. Y, además, les sube todas sus canciones a su página de internet y alienta a sus seguidores a descargarlas gratuitamente y distribuirlas a su antojo.

Este es el caso de Alex Day, cuya estrategia ha sido denominada como un “suicidio comercial” por muchos representantes de la industria. Sin embargo, recibió recientemente un cheque de regalías por 200.000 dólares (producto de su música), ha vendido mas de 500.000 copias online de sus canciones y su ultimo hit se ubicó número 4 en la lista de los más vendidos en iTunes del Reino Unido. Todo esto sin la ayuda de una disquera. La estrategia de Alex parece muy simple: “Hago música que a la gente le gusta escuchar y entonces la compran. Lo hago porque amo hacerlo, y mientras mas gente escuche mi música, mejor”. Alex Day es el comienzo de una nueva especie de músicos, profundamente involucrados con su público y que abrazan la propagación que brinda internet.

Este emprendedor ha logrado acumular, en internet, una gran base de fans a través de sus videos en Youtube, donde posee medio millón de seguidores. Allí interactúa con su audiencia y escucha sus sugerencias y sus críticas. Además, desarrolla un vínculo emocional que va mas allá de sus canciones.

Sus videos muestran a un joven honesto y alegre que se siente agradecido por poder hacer lo que ama, y la gente nota esto al instante. Este es el secreto de Alex, ha establecido la comunicación más directa y efectiva con su audiencia que la tecnología actual puede brindar. En su página web están disponibles para descargar toda su discografía completa, y él solo pide que si al usuario le gusta la canción, considere comprarla también en iTunes. Su público es tan leal, que una de cada dos personas que escuchan las canciones terminan pagando por ellas.

Esto es a lo que se refiere Küng cuando sentencia que “los avances tecnológicos han modificado el sector de la industria, pero los cambios de la sociedad son igual de importantes”. Muchos observadores casuales atribuirían el extraño éxito de Alex Day a su facilidad para explotar los beneficios de internet para la venta de música, pero lo que él ha sabido aprovechar es un verdadero cambio social, en el que los fans sienten una responsabilidad hacia el músico que les gusta, y, por eso, compran sus canciones. Las discográficas no han sabido aprovechar esta lealtad y luchan contra la piratería y la propagación en internet en una batalla ya perdida.

Alex Day ve a la difusión viral del internet, incluso, como una bendición y alienta a cualquier persona a usar sus canciones en películas, documentales, videos caseros, o en cualquier medio que considere, sin cobrar un centavo por esto. Mientras tanto, las grandes discográficas dependen ahora, más que nunca, de estas regalías que tutelan celosamente. Alex explica que esto no es una estrategia comercial: mientras mas personas conozcan su música, mas feliz va a estar como artista. Esto parece representar cientos de miles de dólares en publicidad que se ahorra, ya que son sus fans quienes se ocupan de dar a conocer su música al mundo entero, en todos los continentes, lo cual lo ha llevado a encabezar las listas de iTunes en países como Canadá, Estados Unidos, Irlanda, entre otros.

Muchos dirán que Alex Day es un caso especial, que su estrategia no es un modelo sostenible, o que tuvo suerte. Las discográficas seguirán haciendo caso omiso a personas como Alex, que presentan formas nuevas de vender su música y que se adaptan perfectamente al volátil mercado de hoy. Pero este es un proceso que no pueden frenar y que cada vez se dará con mas aceleración, por lo que no sorprendería que, dentro de unos años, gente como Alex Day represente el canon del mercado de la música, un tipo de músico no explotado por compañías multimillonarias, que elige qué hacer con su música y cómo promocionarla, y que tendrá una relación mucho mas directa y personal con su público sin intermediarios de por medio que parecen sobrar en esta industria.

Para leer más:

. http://alexdaymusic.com/press/

. http://www.forbes.com/sites/ryanholiday/2012/06/12/is-youtube-and-chart-sensation-alex-day-the-future-of-music/

. http://www.forbes.com/sites/ryanholiday/2012/06/13/tracking-indie-musician-alex-days-next-big-move/

. http://www.hypebot.com/hypebot/2012/06/alex-day-and-the-future-of-the-music-industry.html

. http://www.youtube.com/watch?v=wjB_dtebaRQ&feature=plcp

. Presentacion del libro “Comunicación y poder” a cargo de Manuel Castells http://www.youtube.com/watch?v=Z2PmCEPE5iI