Caso Harry Potter

El best-seller comenzó a ver la luz del día, en bares, cuando Joanne (J.K. Rowling) se le ocurrió escribir una historia sobre un joven mago en una escuela de brujería. El QUIDDITCH, el deporte mágico más famoso, nació luego de una pelea con su novio, así se iba creando el gran mundo de Harry Potter.

 

Joanne pasó por momentos duros en su vida, tuvo que cuidar de su hija prácticamente sola. Luego de la muerte de su madre padeció una fuerte depresión, así lo expresó en el capítulo “El Espejo de Oesed” del primer libro.

 

Pasó tiempo, pero en el bar de su cuñado terminó La Piedra Filosofal. La dificultad era la extensión, teniendo en cuenta que es un libro para niños. Pudo conseguir un agente literario, Christopher Little, sin embargo ninguna editorial estuvo dispuesta a publicar el libro.

Fueron arduos y varios intentos, enviando su trabajo a diferentes editoriales. La respuesta esperada fue de la editorial Bloomsbury. Una particularidad que le exigieron cambiar, era que se agregara un segundo nombre, para ayudar a las ventas (El nombre da la sensación de “prestigio”) y ella eligió el de su abuela favorita: Kathleen, que es la “K.” antes de “Rowling”.

Los problemas financieros para J.K.Rowling habían terminado. El éxito la condujo a la editorial norteamericana Scholastic’s que pagó 150.000 dólares y aseguró la publicación de los otros 7 libros.

 

El modelo de Marketing básicamente “se sostuvo por la audiencia, la que adoró el producto, habló sobre él (a través de los medios de comunicación, que le dieron un alcance masivo), hicieron ese contenido propio (a través de fan sites, arte de los fans, convenciones de fans, ficción y música hecha por los fans, etc.), y demandó más de la marca que condujo al éxito de la misma. Además, Harry Potter fue el catalizador para la tendencia en este género, y mostró a editoriales, estudios de cine y demás, que hay un mercado para este tipo de contenidos”.
Actualmente, “más autores saltean por completo la edición tradicional, porque las editoriales ofrecen poco apoyo en marketing. Como el autor está haciendo la mayor parte de las relaciones públicas y el marketing, hay menos incentivo para darles a las editoriales tradicionales la mayor parte de los ingresos y beneficios del libro”. “Es importante destacar que la estrategia de marketing implementada para Harry Potter fue mucho menos estratégica y mucho más buscando mantenerse al día y al tanto de los consumidores”.

Hay que destacar cinco factores que llevaron al éxito de la marca:

1) era un producto bueno.

2) el vínculo emocional con la marca por parte de los consumidores.

3) marketing boca a boca y constante actividad online controlada por los fans.

4) anticipos y marketing constante introducido por los editores y los estudios de cine.

5) consistencia en la marca y moderación y frenos ejercidos por J.K.Rowling.
La principal amenaza que tuvo J.K.Rowling fue el rechazo por parte de las editoriales, ya que no presentaba defectos de escritura. Muchos críticos lo catalogaban como un simple libro de ficción, con parecidos al Mundo ya creado por J. R. R. Tolkien (El Señor de los Anillos).

Al ser un libro de gran extensión (250 págs.), sin mencionar que es un libro para niños, fue unos de los riesgos que tuvo que afrontar el libro. Pese a todo, Harry Potter, rompió fronteras, más allá de la industria del libro, desde la industria cinematográfica, hasta un parque temático, que recrea El Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería.

Entrevista completa a autora del libro sobre el éxito de Harry Potter. Entrevista a Susan Gunielus

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Youtube: la plataforma del momento

YouTube es una página web en la que los usuarios pueden compartir vídeos sin necesidad de copiarlos a sus computadoras. Fue fundada por ex trabajadores de Pay Pal, Chad Hurley, Steve Chan y Jawed Karim en febrero de 2005 en San Bruno, California, y adquirida por la compañía Google en el año 2006.  De acuerdo con Hurley y Chen, la idea de Youtube surgió ante las dificultades que experimentaron al tratar de compartir vídeos tomados durante una fiesta en San Francisco.

Para subir vídeos se debes de contar con una cuenta en YouTube, sin embargo no se requiere una para ver los vídeos compartidos por otras personas. Es común encontrarlos además como parte de otras páginas web gracias a las facilidades que otorga para ese fin.

YouTube es una de las páginas web más influyentes en la evolución de Internet, permite que el compartir vídeos fuera una parte importante de la cultura en línea.

Bibliografía utilizada:

Video sobre el Copyright de YouTube:

 

Texto completo

Caso Metegol

“Metegol” es una película que pertenece al género de animación. director es Juan José Campanella. Se invirtieron 20 millones de dólares en su producción, que duró cuatro años. Es una coproducción entre Argentina y España, y esta inspirada en el cuento “Memorias de un wing izquierdo” de Roberto Fontanarrosa.  Permaneció más de dos meses en cartel y es la primer película de animación en 3D de Argentina.  La película, ganó el Goya a mejor largometraje de El despliegue tecnológico de “Metegol” esta al alcance de cualquier producción de Hollywood.

El modelo de negocio de este producto es el modelo de ingresos 360. Esto significa, que el producto desarrolló distintas estrategias para generar ingresos tales como una intensiva campaña promocional, licencias, álbumes de figuritas y varios libros destinados al público infantil. También se realizaron promociones con cadenas de ventas de electrodomésticos y una promoción que consistió en la venta de entradas normales a $10 y de entradas 3D a $15.  Otra estrategia de ingresos fue la venta de entradas. “Metegol” continúa generando ingresos con las ventas internacionales. Mediante la alianza entre Telefe, uno de los productores de la película, y Youtube también se generaron ingresos para la película.  Este acuerdo logró el estreno, de manera exclusiva, del teaser en 3D de “Metegol”. Otra estrategia para generar ingresos fue la venta de DVD ventas en DVD, mercado VoD 8Video On Demand y los derechos de exhibición televisiva.  Las claves del éxito de “Metegol” aún están en proceso de definirse. La película fue en un éxito en si misma ya que logró un alcance extraordinario a nivel nacional y mundial. Fue todo un éxito en la taquilla y permaneció en cartelera por más de dos meses y logró venderse más de cincuenta países. También fue un éxito ya que la calidad de la película es admirable.  Sin embargo, todavía la película no logró recuperar todo el dinero invertido.

Los desafíos y oportunidades de Metegol son muchos. Según el productor ejecutivo, Roberto Schroder, el desafío que presentó la película fue conseguir la financiación y convencer a los posibles inversores que algo así se podía hacer en Argentina. Otros desafíos fueron que el director de la película carecía de experiencia en animación, los límites de capacidad tecnológica, los límites a la importación de equipos. Las inundaciones y los cortes de luz de tres veranos fueron otro desafío. La inflación constituyó un desafío. Por otro lado, las oportunidades son que es la primer película de animación argentina con una calidad técnica equivalente a la de Pixar y se dirige a un público masivo. Por último, “Metegol” tiene la oportunidad de venderse a un mercado mundial muy amplio y de competir al nivel de grandes producciones.

Informe completo: TP METEGOL

Esteban Sahores: “Netflix es el pasado, presente y futuro”

Viale-Jerbic-Sibeaux

Esteban Sahores, editor de la revista “Haciendo Cine”, nos habla en profundidad acerca de la industria de Netflix; una empresa dedicada a la promoción de vídeos online de forma legal. Nos describe en detalle la industria, sus objetivos, amenazas y conflictos y cómo ha crecido de forma global en los últimos años.

Esteban, nos compara de qué manera Netflix es una industria que amenaza medios como la televisión y el cine, pero que a la vez los complementa, haciendo hincapié en el consumo masivo de “proyección (cine, televisión) online” y describiendo sus comodidades. Él concluye, que en todo caso ahora con Netflix la gente consume más.

“Estoy de acuerdo con el precio de Netflix. Todo lo que sea democratizar la cultura me parece buenísimo” – mencionaba Esteban cuando le preguntamos acerca de los precios anuales de Netflix, haciendo referencia a que el precio de Netflix es razonable y al margen de todos. También nos habla de cómo comenzó a tomar un papel importante en la producción, ejemplificando con una de las series House of Cards, producida por Netflix, y que tuvo un fuerte impacto en los “Emmy Awards” y en millones de seguidores. Según él, gracias a dicha producción se sumaron una cantidad significante de abonados.

Finalmente, nos habla de los acuerdos con Marvel y Dreamworks Studios, de su contratación por 400 horas anuales, y de cómo esta alianza genera un crecimiento contundente para el futuro de una empresa global.

ENTREVISTA COMPLETA:

Constanza Sanz Palacios: “Internet es un pandemónium donde todo puede suceder”

Por Enrico, Lix Klett y Pekolj

La industria de cortos publicitarios se encuentra en un proceso de crecimiento en la Argentina según la conclusión a la que llegó la productora y directora Constanza Saez Palacios luego de su participación el pasado abril de 2013 en el BAFICI, de que . Ahora los canales digitales están comprando cortos y los distribuidores se están interesando en ellos. Algo que llama la atención hoy en día es que por un lado hay una gran necesidad de nuevos contenidos para la televisión y por otro lado que se están mejorando los distintos formatos, como por ejemplo los destacados cortos de animación. Cuando se comenzaron a producir los cortometrajes, estos eran una forma de llegar a un producto mayor como puede ser una película. Es decir, era el primer paso de  un realizador o de un productor pero ahora se habla de la existencia de un mercado de cortometraje. Hoy en día, como señala Constanza, en la Argentina se está empezando a hablar del corto como un producto más, está creciendo como un formato comercial. Este un aspecto que en Europa ya está desarrollado, ya que la televisión produce contenidos de cortometraje, documental y animación.

Al preguntarle sobre Internet y la relación que esta plataforma tiene con los cortos, explica que no hay un mercado tan definido para estos, pero que sin duda Internet es un buen soporte para la difusión de este producto. Asegura que es un espacio para diversas y grandes cantidades de contenidos y comenta que según su opinión lo que más funciona además de los cortos son las series de televisión y algunas películas. Según Constanza, Internet no solo presenta la oportunidad de difundir estos contenidos, sino que también presenta un soporte más barato que el de la televisión por ejemplo, donde se cobra por segundo.  Cuando le mencionamos que nos parecía que los cortos no tienen un mercado tan definido, ella nos comentó que si bien no son tan conocidos, los festivales son de suma importancia para alentar la producción de cortos. Sin embargo explica  que para una mayor expansión de estos productos, es necesaria no solo una mayor conexión entre la gente que los produce y la gente que enseña cortometraje, ya que son muchos quienes lo hacen como algo menor, sino también tiene que haber  una necesidad del espectador de ver este tipo de contenidos. Sin embargo remarcó que uno de los canales que se ven hoy en día, Isat, ya compra cortos y los expone; es de los pocos canales que funciona de esa manera en Argentina. Finalmente, afirma que hay una especie de movimiento que deviene de la necesidad de nuevos contenidos de la televisión para que no sean siempre los mismos. Es por eso que por varios soportes, el cortometraje creció mucho.

Luego le preguntamos sobre como podía definir el proceso anterior a la producción con respecto a los precios, si son fijos o flexibles. Ella respondió que lo que es fijo son los rubros que uno presupuesta, es por eso que los valores cambian muchísimo por diversas razones. El ejemplo que nos dio fue sobre el rubro de la tecnología, explicó que todo lo que es update o actualización de formatos, debido a que está cambiando constantemente de un año al otro, como el tipo de cámaras que uno usa para filmar, hace que los precios vayan variando. Luego referencia al tiempo, dijo que hace diez años atrás, habían cosas que se valoraban más que ahora, o de forma inversa, ya que por ejemplo un buen guionista y el rubro de actores especializados ha cobrado mayor importancia. Antes no había diferencia entre un actor de una publicidad o alguna persona que hiciera algo específico como jumping. Ahora esto está mucho más formalizado en lo que es el gremio de actores. También se refirió a otro factor que influye en los costos, que es la idea. Explica que a veces, todo surge a través de una idea y esta de alguna manera determina qué tipo de inversión va a requerir. Depende mucho de la intención y del mensaje que cada autor quiera transmitir. En base a una idea, el producto puede aumentar o adecuarse a un presupuesto más acotado. Dependerá también de lo que un cliente o el mercado pida.Por último Internet se está explotando como un gran soporte para la publicidad. Esto sucede ya que tiene otra connotación  moral y es un modo más barato en algunas cuestiones, dando un espacio a piezas audiovisuales más extensas. Esto permite que un video viral pueda ser de larga duración y ser efectivo a la vez.  Explica que antes lo tradicional era el segundo en la televisión, en cambio ahora Internet hizo que los valores cambiaran radicalmente. A su vez, el conocimiento de quien maneja la tecnología en web, lo interactivo y el diseño on line, es un rubro más, que antes no existía. La tecnología y el medio en si determinan potencialmente el presupuesto.

Una pregunta que nos pareció súper interesante fue sobre por qué algunas empresas o marcas empezaron a utilizar los cortos publicitarios para promocionar sus productos y dejaron de lado de alguna forma las publicidades tradicionales. Nos contestó que era interesante la pregunta porque ella desde el lado del cine ha visto cortos increíbles encargados a directores de cine sobre publicidad. Por ejemplo lo que hizo la marca Miu Miu que le encargó a una directora general Lucrecia Martel un corto que se llama Muta, y que lo hizo con varias directoras del mundo y funcionó muchísimo. Dijo que cree que por un lado apunta al mercado de Internet, ya que en Internet es más barato tener diez minutos que en la televisión, y por otro lado también cruza dos grandes géneros que son el cine y la publicidad, o sea te permite tener una directora o un director muy prestigioso haciendo un contenido audiovisual para un producto que se prestigia con la cultura. Si bien se siguen haciendo publicidades en televisión o gráficas,  estas cosas hacen que se amplíen los horizontes de la marca, prestigiarse de una manera cultural y además generar como distinto tipo de imágenes, que no sea solo gráfica por ejemplo. Por otro lado los cortos publicitarios sirven para llegar a otro tipo de espectadores, no exclusivamente al que consume, sino a más gente. Porque además también son marcas que tienen distintos niveles de consumidores o de clientes entonces cree que lo que se busca es llegar a todos de distintas maneras, por distintas vías. Por último remarcó nuevamente que lo más importante es la necesidad de prestigiar la marca, que es una necesidad de las marcas más importantes, ya que una marca pequeña que recién comienza o que no tiene tanta historia no tiene tanto esa necesidad, sino más bien tiene que entrar al mercado. En cambio marcas que tienen años en el mercado buscan prestigiarse y mantenerse o sobresalir de otras. Dijo que conoce gente que trabajó en estas producciones y es genial.

Luego le preguntamos cómo describiría ella el proceso de producción, sus diversas etapas y la forma y estilo de trabajar, si es de forma individual o colectiva con equipos de trabajo. Basándose en su experiencia laboral, Constanza como productora de diversos contenidos considera que lo ideal es un trabajo en conjunto y que siempre lo más interesante es cuando uno toma a la iniciativa desde la primera idea. Es el proceso más largo pero a la vez más interesante. Resalta que lo más importante es cómo llevar esas ideas a cabo y encontrar las mejores formas de financiación. Luego explicó que la primera etapa es el desarrollo y desde ahí se empiezan a tomar todas las decisiones. Es el momento en que  uno puede realmente asociarse a la idea y tener cierta incidencia en relación a lo que se necesita para desarrollarla. Y agrega que si uno no está presente en este momento, puede incidir menos en el proceso productivo ya que esta más determinado por las decisiones que ya se tomaron. Para terminar se le preguntó si creía que los creativos están condicionados por el presupuesto que se tiene para el proyecto. Constanza respondió que no considera que los creativos estén determinados. Dice que una buena idea o buen guión no tiene por qué ser caro o barato a priori, hay ideas que desde el comienzo son más caras que otras ya que requieren por ejemplo de muchas locaciones en el mundo, y es por ello que podría requerir un mayor presupuesto. Sin embargo eso no significa que la idea no pueda ser adaptada, manteniendo el espíritu, y volviéndola más accesible económicamente. Es por eso que la etapa de desarrollo es de suma importancia, ya que determina desde y hasta dónde se puede llegar. Al finalizar la entrevista comentó que en la publicidad por ejemplo, desde el momento de brainstorming se plantea hasta dónde se puede escalar y agrega que siempre hay que tener criterios de mínima y de máxima.

Entrevista https://www.youtube.com/watch?v=-SUI91Lbj9Y

Ramiro San Honorio: “El espectador siempre tiene el poder”

Por Javier Merlo y Ezequiel Ratti

Ramiro San Honorio es escritor, guionista, realizador y director de televisión y cine. Con sólo 32 años tiene una extensa carrera en la industria, con proyectos concretados en History Channel, Natgeo, Playboy TV y FOX. La lista de sus trabajos sigue y es larga. Además, desde hace cinco años es profesor, dicta una gran cantidad de seminarios y actualmente es profesor de la UBA. 

La Argentina atraviesa un gran momento en la exportación de formatos de televisión. Según el informe de FRAPA publicado en 2009, el país es el cuarto exportador a nivel mundial. Sin embargo, San Honorio ubica a la Argentina en el tercer puesto, tan sólo superada por Estados Unidos e Inglaterra. Argumenta que si bien Holanda supera en número a las exportaciones argentinas, es un mercado que exporta sobre todo formatos de entretenimiento y de realities. Argentina, en cambio, exporta también ficción. “No puedo nivelarlo, son líderes en esos formatos, pero no venden una sola ficción”, dice San Honorio. El entrevistado dice que los formatos argentinos son muy buscados por su nivel creativo. Sostiene que en el resto de Latinoamérica no gusta cómo hablan los argentinos y que por este motivo es mucho más fácil vender el formato que el producto ya enlatado. Destaca también la importancia de buscar historias universales con personajes creíbles y sólidos.

El gobierno nacional ha tenido un papel activo en la industria del cine y la televisión, y especialmente en la cuestión de los formatos. Prueba de esto es el acuerdo de la cancillería argentina con MIPCOM, que permitió la designación de Argentina como “País de honor” de la importante feria televisiva realizada en Cannes. En este sentido, San Honorio opina que el Estado argentino ha tenido una “mirada muy acertada” que permitió abrir las puertas a autores que no eran tan conocidos y así aumentar la diversidad de contenidos. Sin embargo critica la falta de capacitación que aún persiste en el sector audiovisual y afirma que es necesario lograr una educación técnica y creativa antes de cualquier inversión. Además, destaca el papel del INCAA, celebra que el Instituto haya apostado por el cine de género “dejando un poco de lado al de autor”. Cree que la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual es importante para avanzar, valora la exigencia de producción nacional para reactivar la industria y lograr una identidad propia de cada región, pero advierte que aún falta mucho por trabajar y agregarle; por ejemplo el papel que juega actualmente Internet.

Respecto a la nueva época que abrió para la industria televisiva y cinematográfica la llegada de internet, San Honorio subraya a la hora de crear contenidos la necesidad de no pensar como autores, sino como espectador. Remarca que el “espectador no es tonto”, siempre tiene el poder y hay que saber cuidarlo y comprenderlo. En su opinión estamos frente a un público que tiene un poder absoluto, con muy poca paciencia y muy sensible a su entorno. Aconseja que los contenidos tengan impacto, ritmo y originalidad, pero aclara que la fórmula del éxito no la tiene nadie.

Finalmente modera los pronósticos fatalistas acerca del impacto que internet y las nuevas tecnologías en la televisión. Desde un aspecto tecnológico, San Honorio destaca que la industria de la televisión, con el lanzamiento de nuevas pantallas como el LCD; el plasma; el LED y los smart tv, “jugó inteligentemente” para atrapar al nuevo espectador. A este logro técnico suma uno narrativo: los contenidos siguen naciendo en televisión, y desde allí logran expandirse a otras plataformas.  Sin embargo, advierte que la situación para el cine es más crítica y devela que se están evaluando nuevas formas de estimular al espectador a través del 4D, es decir la estimulación de los espectadores a través del movimiento de sus butacas, de olores y de humo, por ejemplo.

ENTREVISTA COMPLETA

Gabriel Curi: Hay que volver a pensar el negocio del cine

Entrevistadores: Ferretto, Rinaldini y Barbieri

En nuestra nota de investigación acerca de los negocios auxiliares del cine extranjero (https://futuroestudiapresente.wordpress.com/2013/09/26/cine-rumbo-a-una-convergencia-sinergica/) se puede observar cómo la concepción que se tenga del cine influye en la estructura de la industria. De esta manera, concebir el cine solo como un arte hará que se enfoquen los contenidos para ser vistos en la pantalla, con objetivos que responden a lo que cada autor quiere. Por otro lado, al entenderlo como parte de la industria del entretenimiento, hará que se piensen para trascender la exhibición y desarrollar negocios alternativos, encarados a satisfacer las demandas de la audiencia.

Frente a la inquietud que esto nos despertó, entrevistamos al licenciado Gabriel Adrián Curi, director de la Licenciatura en Comunicación Publicitaria e Institucional de la UCA, quien nos dio su opinión acerca de la problemática en base a su experiencia como el primer profesional con título universitario en United International Pictures, distribuidora cinematográfica.

En la argentina nos encontramos con dos miradas diferentes acerca del cine. Por un lado, la de los que defienden el  cine arte que, por lo general,  desprestigian el cine comercial porque, en la mezcla de lo artístico y lo económico, termina atando las producciones a las reglas del mercado.  Por otro lado, hay quienes lo ven como parte de un todo mayor, como parte de la industria del entretenimiento y que debe responder a la demanda de la audiencia. Estos últimos conciben el lado industrial del cine y se identifican con la concepción norteamericana.

Frente a esta divergencia, Curi plantea que una de las trabas que impiden el desarrollo de los negocios integrales en la Argentina viene dada por la mentalidad que se deriva del cine-arte y la falsa creencia de que el cine industrial está pensado para que vaya por una pantalla, desde la tradicional a los distintos móviles, y que busca vender. Para él la solución es que haya un “cambio de mentalidad” y se apueste por generar contenidos atractivos. Asegura que no hay que tener miedo, no verlo como algo que puede dar desprestigio hacer una película que atraiga gente. Aconseja mirar a los negocios paralelos porque así se crea una industria interesante, eso genera trabajo y aparte difunde al país, genera una imagen de marca-país en el mundo.

Una opinión muy generalizada es que Argentina no tiene los mismos recursos que EE.UU. y por eso la expansión de los negocios se dificulta más. Esto es erróneo. Gabriel Curi asegura que en la Argentina se produce muy bien, hay mucha calidad técnica y hay profesionales. Y las puertas de distribución van a estar abiertas en la medida que se hagan productos que el exhibidor perciba que va a atraer al público. “Díganme sino qué problema de distribución tuvo Metegol”, cuestiona el autor.

Analizando la situación local percibimos que solo algunas productoras hoy apuestan al cine de género, como por ejemplo Telefónica Estudios. En él, los contenidos tienen que ser pensados en función de lo que quiere la audiencia porque “de prepo no llevas a la gente”. El licenciado sostiene que mientras exista la demanda, va a haber lugar en el mercado para los contenidos. Y justamente lo que se necesita hoy es producir contenidos para la gran cantidad de alternativas de medios y dispositivos nuevos que hay. Por ejemplo, Netflix.

En los últimos años, el cine cambió los contenidos para adaptarse a las nuevas realidades. Curi explica que tuvieron que hacerlo para que la gente siguiera yendo al cine. Ahora, las películas orientadas al público familiar se estrenan permanentemente durante todo el año debido a que se apuesta al cine como una alternativa de salida segura en shoppings o multicines con chicos.

Respecto a casos concretos, Curi hizo una clara distinción entre los objetivos de los diferentes sellos y sus maneras de encarar la estructura del negocio: “Cuando Disney estrena una película, la ve en un negocio integral. Si fuera por ellos, te dejarían verla gratis porque su negocio viene después con lo que es merchandising”. En cambio, dentro del marco nacional, una película como “Corazón de león”, en donde el negocio planteado es la exhibición de la película en sí misma y la venta de entradas, ¿cuánto merchandising podría hacer? En ese caso, la expansión de la ganancia podría darse con la venta de licencias al exterior. Sin embargo, no ocurre lo mismo con la producción de Metegol ya que ésta tiene un “poquito de lógica Disney” al vender derechos y licencias como forma de recuperar parte de su inversión y generar más ingresos. Gabriel Curi afirma entonces que todo depende del plan y de los objetivos que uno se proponga con esos contenidos que genera.

Asimismo, existe una incógnita alrededor de lo que es la exhibición pura y exclusivamente en salas. Hoy se podría concebir una ampliación del mercado partiendo del estreno simultáneo de las películas por medio de múltiples pantallas y en los distintos dispositivos que hoy forman parte de las alternativas de consumo, además de las salas de exhibición (móviles, tablets, smartTV, etc.). Esto no implicaría una pérdida y llevaría a hacer que los negocios auxiliares dejen de ser meras  alternativas, muy exitosas a veces y otras no tanto, para pasar a ser toda una forma de encarar la dinámica del negocio integral.