Caso Harry Potter

El best-seller comenzó a ver la luz del día, en bares, cuando Joanne (J.K. Rowling) se le ocurrió escribir una historia sobre un joven mago en una escuela de brujería. El QUIDDITCH, el deporte mágico más famoso, nació luego de una pelea con su novio, así se iba creando el gran mundo de Harry Potter.

 

Joanne pasó por momentos duros en su vida, tuvo que cuidar de su hija prácticamente sola. Luego de la muerte de su madre padeció una fuerte depresión, así lo expresó en el capítulo “El Espejo de Oesed” del primer libro.

 

Pasó tiempo, pero en el bar de su cuñado terminó La Piedra Filosofal. La dificultad era la extensión, teniendo en cuenta que es un libro para niños. Pudo conseguir un agente literario, Christopher Little, sin embargo ninguna editorial estuvo dispuesta a publicar el libro.

Fueron arduos y varios intentos, enviando su trabajo a diferentes editoriales. La respuesta esperada fue de la editorial Bloomsbury. Una particularidad que le exigieron cambiar, era que se agregara un segundo nombre, para ayudar a las ventas (El nombre da la sensación de “prestigio”) y ella eligió el de su abuela favorita: Kathleen, que es la “K.” antes de “Rowling”.

Los problemas financieros para J.K.Rowling habían terminado. El éxito la condujo a la editorial norteamericana Scholastic’s que pagó 150.000 dólares y aseguró la publicación de los otros 7 libros.

 

El modelo de Marketing básicamente “se sostuvo por la audiencia, la que adoró el producto, habló sobre él (a través de los medios de comunicación, que le dieron un alcance masivo), hicieron ese contenido propio (a través de fan sites, arte de los fans, convenciones de fans, ficción y música hecha por los fans, etc.), y demandó más de la marca que condujo al éxito de la misma. Además, Harry Potter fue el catalizador para la tendencia en este género, y mostró a editoriales, estudios de cine y demás, que hay un mercado para este tipo de contenidos”.
Actualmente, “más autores saltean por completo la edición tradicional, porque las editoriales ofrecen poco apoyo en marketing. Como el autor está haciendo la mayor parte de las relaciones públicas y el marketing, hay menos incentivo para darles a las editoriales tradicionales la mayor parte de los ingresos y beneficios del libro”. “Es importante destacar que la estrategia de marketing implementada para Harry Potter fue mucho menos estratégica y mucho más buscando mantenerse al día y al tanto de los consumidores”.

Hay que destacar cinco factores que llevaron al éxito de la marca:

1) era un producto bueno.

2) el vínculo emocional con la marca por parte de los consumidores.

3) marketing boca a boca y constante actividad online controlada por los fans.

4) anticipos y marketing constante introducido por los editores y los estudios de cine.

5) consistencia en la marca y moderación y frenos ejercidos por J.K.Rowling.
La principal amenaza que tuvo J.K.Rowling fue el rechazo por parte de las editoriales, ya que no presentaba defectos de escritura. Muchos críticos lo catalogaban como un simple libro de ficción, con parecidos al Mundo ya creado por J. R. R. Tolkien (El Señor de los Anillos).

Al ser un libro de gran extensión (250 págs.), sin mencionar que es un libro para niños, fue unos de los riesgos que tuvo que afrontar el libro. Pese a todo, Harry Potter, rompió fronteras, más allá de la industria del libro, desde la industria cinematográfica, hasta un parque temático, que recrea El Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería.

Entrevista completa a autora del libro sobre el éxito de Harry Potter. Entrevista a Susan Gunielus

Caso Metegol

“Metegol” es una película que pertenece al género de animación. director es Juan José Campanella. Se invirtieron 20 millones de dólares en su producción, que duró cuatro años. Es una coproducción entre Argentina y España, y esta inspirada en el cuento “Memorias de un wing izquierdo” de Roberto Fontanarrosa.  Permaneció más de dos meses en cartel y es la primer película de animación en 3D de Argentina.  La película, ganó el Goya a mejor largometraje de El despliegue tecnológico de “Metegol” esta al alcance de cualquier producción de Hollywood.

El modelo de negocio de este producto es el modelo de ingresos 360. Esto significa, que el producto desarrolló distintas estrategias para generar ingresos tales como una intensiva campaña promocional, licencias, álbumes de figuritas y varios libros destinados al público infantil. También se realizaron promociones con cadenas de ventas de electrodomésticos y una promoción que consistió en la venta de entradas normales a $10 y de entradas 3D a $15.  Otra estrategia de ingresos fue la venta de entradas. “Metegol” continúa generando ingresos con las ventas internacionales. Mediante la alianza entre Telefe, uno de los productores de la película, y Youtube también se generaron ingresos para la película.  Este acuerdo logró el estreno, de manera exclusiva, del teaser en 3D de “Metegol”. Otra estrategia para generar ingresos fue la venta de DVD ventas en DVD, mercado VoD 8Video On Demand y los derechos de exhibición televisiva.  Las claves del éxito de “Metegol” aún están en proceso de definirse. La película fue en un éxito en si misma ya que logró un alcance extraordinario a nivel nacional y mundial. Fue todo un éxito en la taquilla y permaneció en cartelera por más de dos meses y logró venderse más de cincuenta países. También fue un éxito ya que la calidad de la película es admirable.  Sin embargo, todavía la película no logró recuperar todo el dinero invertido.

Los desafíos y oportunidades de Metegol son muchos. Según el productor ejecutivo, Roberto Schroder, el desafío que presentó la película fue conseguir la financiación y convencer a los posibles inversores que algo así se podía hacer en Argentina. Otros desafíos fueron que el director de la película carecía de experiencia en animación, los límites de capacidad tecnológica, los límites a la importación de equipos. Las inundaciones y los cortes de luz de tres veranos fueron otro desafío. La inflación constituyó un desafío. Por otro lado, las oportunidades son que es la primer película de animación argentina con una calidad técnica equivalente a la de Pixar y se dirige a un público masivo. Por último, “Metegol” tiene la oportunidad de venderse a un mercado mundial muy amplio y de competir al nivel de grandes producciones.

Informe completo: TP METEGOL

Vorterix: un éxito producto de la audacia y la experiencia

No es ni radio ni TV, es algo más. Así define el periodista Mario Pergolini a su último proyecto, Vorterix Rock, que fue fundado en el 2012 y cuenta en este momento con una audiencia de 16.000 personas. Es el primer proyecto multiplataforma de Argentina e innova completamente el modelo de radiodifusión.

Hay dos elementos interdependientes que diferencian a Vorterix de otros medios. Además de transmitirse a través de una emisora FM, se transmite principalmente vía Internet y se lo puede consumir desde varios soportes, ya sea la computadora, un celular o una tablet. A su vez, la programación no consta solamente una emisión de radio, sino que además de oír el programa se puede ver qué pasa minuto a minuto en los estudios.

Esto resulta sumamente beneficioso en varios sentidos. Por un lado, el hecho de no estar limitados al alcance de la emisora FM aumenta en gran medida la audiencia y la llegada del medio. Así mismo, la experiencia que provee Vorterix tanto desde la programación en sí misma como desde lo técnico es mucho más rica que la brindad por las radios tradicionales. Esto les permite diferenciarse del resto de las radios y quedar sin competencia directa, lo que los favorece a la hora de generar una audiencia fiel.

Vorterix Rock es un modelo de distribución y de contenidos único en el país. La lectura que Pergolini hizo del mercado de medios en Argentina fue muy acertada e innovadora y fue lo que lo condujo al éxito. En el archivo adjunto, se desarrolla en mayor detalle el funcionamiento y el modelo de negocio de este multimedio, las claves a su éxito y los desafíos y oportunidades que se les presentan.

TP Vorterix

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Hadad: ”Necesitábamos la ley de medios”

Daniel Hadad es abogado y periodista. Comenzó como movilero y terminó siendo uno de los empresarios más reconocidos del país. Ex propietario de Radio 10, de las FM Pop Radio, Mega 98.3, Vale 97.5 y del canal de noticias C5N entre otros.  Vendió todo y hoy  sólo tiene en su poder TKM Radio 103.7 y el portal Infobae.com. ¿Quién mejor que el visionario de los medios para hablar acerca de  esta Industria?

Desde su despacho, opina acerca de la ley de medios. Desde una mirada objetiva, dice que era una ley necesaria ya que no se podía seguir viviendo en un sistema federal, con una ley que habían puesto los militares. Aclara que si la ley es buena, regular o perfectible, es otra cuestión, pero que cree que la necesitábamos.

Con respecto a cómo afecta el concepto de propiedad de los medios en Argentina esta ley, opina que la ley es muy restrictiva en cuanto a la posibilidad de vender medios. Añade que algo tiene valor en cuanto y en tanto alguien pueda disponer de ello y alguien lo pueda comprar. En ese sentido, la ley es muy restrictiva ya que solo existe la excepción que se puede vender cuando se da determinada circunstancia, por ejemplo, en una crisis económica o en la desinversión, y solo  un 49 por ciento.

Además, aclara que con una ley así es imposible entrar en los medios audiovisuales ya que no se puede comprar. Esto deriva a que cualquier propietario de un medio no pueda vender tampoco, en caso de que quiera.

Para Hadad, los medios hoy en el mundo tienen una crisis en general. La gran crisis es que a los nuevos consumidores de información les cuesta  pagar. Antes, la gente entendía que para leer cualquier diario tenía que pagar. Hoy, la gente desde un teléfono puede ver qué dice cada diario. Por lo tanto, va a ser muy difícil acostumbrar a las nuevas generaciones a pagar por el contenido. Cuenta que a él le recomendaron que cobre contenidos Premium pero no tiene en cuenta esta idea ya que piensa que va a ser muy difícil que hoy en día alguien pague por los contenidos. Añade que es difícil reemplazar a la publicidad como forma de reemplazar los medios y aclara que: ”la presión que puede lograr un Estado teniendo publicidad oficial puede ser riesgosa”.

Publicidad digital: un desafío para las agencias tradicionales

Por Rocío Chaile

Las características del consumidor han cambiado: hoy es más exigente, activo y variado. A medida que la tecnología evolucionó, la publicidad tuvo que adaptarse para poder llegar al público lo cual se ha convertido en un desafío para la publicidad convencional. Si bien, la noción de agencia publicitaria ha permanecido básicamente igual desde el 1950, manteniendo una estructura tradicional, se han creado también, agencias interactivas, con una estructura totalmente diferente, más flexible e innovadora. Esto ha generado una gran distancia entre la publicidad de los medios tradicionales y aquella que se da en los medios interactivos.

En la actualidad, surge la duda de cuánto ha crecido la publicidad online y si las agencias digitales son competencia para las tradicionales. La realidad es que Internet es como poner a todos los medios juntos, ya que se pueden leer artículos, ver videos, escuchar música, leer prensa online y demás. Es unos de los medios más utilizados por la población. Y la publicidad online ha crecido notablemente en los últimos años. Esto se debe a que el público es aquí más activo y participativo. Sin embargo, las agencias no deben olvidar que su función principal es llegar al consumidor y cambiar sus actitudes en favor de la marca, producto o servicio que publicitan.

La modificación en la industria publicitaria tomó por sorpresa a múltiples agencias tradicionales, que no tenían experiencia alguna en medios interactivos. De todas maneras, la rapidez en el avance de la publicidad 2.0 hizo que muchas agencias convencionales entren en acción y empiecen a desarrollar estrategias para adaptarse a las nuevas tendencias. Muchas de ellas crearon sus propias áreas digitales, mientras que otras se asociaron. La mayoría de las grandes agencias, que no contaban con un área de comunicación digital, compraron agencias interactivas. Esto se debe a que muchos prefieren comprar la experiencia y el “know how” ya adquirido antes que empezar desde cero.

En un principio las agencias tradicionales más conservadoras  criticaron fuertemente a la publicidad online. Esto puede ser por el hecho de que antes muy poca gente tenía acceso a Internet. Además, era difícil de confiar en lo nuevo y lo desconocido, y se creía que era más rentable publicitar como siempre en los medios tradicionales como, televisión, radio, revistas, diarios. De todas maneras hoy por hoy la publicidad online tiene mucha penetración en los públicos y puede ser hasta más efectiva que la tradicional. Por un lado, las agencias interactivas cuentan con muchas ventajas, y resultan ser una gran competencia para las tradicionales. La publicidad online permite generar una respuesta directa, se la puede utilizar en diferentes formatos (artículos, videos, gráficos), y  se la puede colocar en diferentes sitios web como redes sociales, blogs e inclusive en otros medios digitales. Pero por el otro lado, la mayoría de las agencias tradicionales ya son competentes con las interactivas, ya sea porque crearon su propia área de comunicación digital o porque la compraron.

Según el Interactive Advertising Boureau (IAB), entidad que agrupa a las principales empresas de Internet y publicidad interactiva, la publicidad online creció en 2011 un 117% y se ubicó en el tercer puesto entre los medios más demandados, luego de la televisión y los diarios impresos. Esto indica que por más de que la publicidad online sea cada vez más utilizada y más efectiva, los medios como la TV y el diario siguen teniendo más importancia a la hora de pautar. Es por eso que se necesita tanto de las agencias interactivas como de las tradicionales.

“Los factores para que la inversión en publicidad online haya tenido este crecimiento interanual se relacionan principalmente con el cambio de hábitos en el consumo de medios que se viene evidenciando en los últimos dos años y con el incremento de los presupuestos publicitarios destinados por los anunciantes a Internet, dentro del mix de medios global”, expresó Alejandro Fishman, presidente de IAB Argentina.

Con respecto a las redes sociales, Marcelo Montefiore, vicepresidente del IAB y CEO de Global Mind, resalta la necesidad de armar planes a largo plazo para que el vínculo entre consumidor y marca se traduzca en ventas. “Hay buena predisposición para realizar acciones en redes, pero no se jerarquizan lo suficiente”, asegura Marcelo Montefiore. Además, agrega que “no se trata sólo de abrir un grupo en Facebook y dedicarle un par de horas al mes.” De todas maneras, las redes sociales son un punto clave para la publicidad online ya que permiten la interacción y la participación con los usuarios. Gustavo Buchbinder, CEO de WebAr Interactive, destaca que “Las redes permiten conversar y la nueva publicidad debe participar con un mensaje relevante y creativo para que se propague rápidamente, y que no sea unidireccional”.

Por último, Internet ofrece una gran ventaja para el consumidor ya que, este puede buscar información y obtenerla rápidamente, acerca del producto que quiere comprar. Según el IAB Argentina: “Internet es importante a la hora de tomar decisiones de compras. El 97 % de los usuarios argentinos manifestaron que Internet es importante como fuente de información para la toma de decisión de una compra”.

Para leer más:

http://www.wpp.com

http://www.iabargentina.com.ar/index.php?q=prensa

http://www.lanacion.com.ar/1386127-las-marcas-buscan-instalarse-en-el-flujo-de-las-redes-sociales

http://www.lanacion.com.ar/1465590-la-publicidad-online-crecio-117