Amazon: el éxito que revolucionó el e-commerce

Amazon es una compañía estadounidense de comercio electrónico con sede en Seattle, Estado de Washington. Fue una de las primeras grandes compañías en vender bienes a través de Internet. Comenzó como una librería online ofreciendo la más amplia y variada oferta hasta ese entonces. Es hasta el día de hoy, que además de haber crecido y haber ampliado su negocio a otros rubros,  continúa liderando el comercio de libros a nivel global con gran éxito.

Jeff Bezos, su creador, afirma que: “El concepto de negocio, éxito y rasgo distintivo de Amazon es que nuestro catálogo de ofertas de libros es cuasi – infinito, reproducible, barato y portátil para el mundo entero, por la vía de Internet.”   Amazon revolucionó el ecommerce desde un primer momento, conservando siempre una obsesión constante por la satisfacción del cliente durante y luego del proceso de compra que lo llevó a fidelizar a sus clientes y a ir creciendo cada vez más rápido.

En la actualidad, Amazon se enfrenta diferentes desafíos, entre ellos, el lanzamiento de un sistema de streaming que permite reproducir series, películas y música y que será la competencia directa de Netflix. Por otro lado, continuar expandiendo su servicio de Amazon Prime Air, mediante el cual las compras se distribuirá mediante un sistema de drones en menos de media hora. Además, Amazon ya ofrece a los autores independientes la oportunidad de auto-publicar sus obras a través de Kindle Direct Publishing. Es una manera de impulsar a los pequeños autores que se están iniciando en la industria.   Links consultados: http://www.webometrics.info/es http://www.amazon.com/ http://www.antonioalcocer.com/amazon-analisis-de-su-modelo-de-negocio-y-ventaja-competitiva/ http://www.lanacion.com.ar/1409950-amazon

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Caso: Creative Commons

Creative Commons es una organización sin ánimo de lucro, fundada por Lawrence Lessing, Hal Abelson y Eric Eldred en 200. Fue fundada en California y ahora está presente en 80 países. Su función es ofrecer modelos de licencias libres que permiten a los autores depositar su obra de forma libre en Internet, limitando los usos que de dichas obras se pueden hacer. Nacen para compartir y reutilizar las obras de creación bajo ciertas condiciones y el autor autoriza el uso de su obra, pero la obra continúa estando protegida. No tiene carácter de exclusividad, por tanto el autor puede otorgar otras licencias sobre la misma obra con condiciones diferentes, pero las subsiguiente licencias sólo se podrán otorgar en régimen de no exclusividad. Los seis tipos de licencias que ofrece Creative Commons son: 1) reconocimiento; 2) reconocimiento – sin obra derivada;3) reconocimiento – sin obra derivada – no comercial; 4) reconocimiento – no comercial; 5) reconocimiento – no comercial – compartir igual; 6) reconocimiento – compartir igual.

Las licencias Creative Commons proponen “algunos derechos reservados”, mientras que el copyright quiere decir “todos los derechos reservados”. Estas licencias utilizan un modelo de ingreso, ya que se trata de conceder licencias, en este caso, más amplias o permisivas que aquellas de los derechos reservados. Otorga licencias y es intermediario entre los productores de contenidos (mediando las formas en que estos se compartirán con los consumidores) y los que utilizan esos contenidos. Sin embargo, es una organización sin fines de lucro. Se sustenta a través de la inversión de los partidarios de este tipo de licencias, empresas y compañías que fomentan el libre uso de contenidos. El apoyo corporativo es brindado por sustentadores como The Beal Fund of Triangle Community Foundation, en representación de Lulu.com, Google, Mozilla Foundation y Red Hat. Además, Creative Commons cuenta con las inversiones de Best Buy, Digital Garage, Duke University, eBay, Microsoft Corporation, Mountain Equipment Co-op y Nike.

Las claves del éxito de Creative Commons se deben a razones políticas y a razones prácticas. Por un lado, los motivos políticos se basan en las “guerras de los derechos de autor”. Esto consiste en que algunas personas quieren encontrar vías alternativas para regular la creatividad, y no creen que una aplicación estricta y rígida en la era digital tenga sentido, en especial en lo tocante a la educación, la investigación científica y las obras de aficionados. Por otro lado, las razones prácticas se ven en las universidades, donde los estudiantes necesitan aprender a utilizar medios digitales para ver vídeos, registrarlos o mezclar música tanto como a escribir.

Links consultados:
http://www.creativecommons.org.ar/
http://es.wikipedia.org/wiki/Creative_Commons
http://www.creativecommons.org.ar/article/entrevista-a-lawrence-lessig/

CDA: un proyecto innovador

El Estado Nacional está en un proceso en busca de democratizar el acceso a los contenidos digitales. Está buscando dejar de producir de manera analógica para pasar a realizar una producción íntegramente digital. Esto se logrará en unos años, cuando se dé el llamado “apagón analógico”. Por eso, el Estado tiene el objetivo de llevar la digitalización a aquellos con riesgo de quedar marginados de este proceso, para que, al llegar el apagón, los cambios culturales no sean tan drásticos. Como parte de este proceso lanzó una serie de políticas públicas, tales como “Mi Tv Digital” que busca repartir decodificadores digitales a aquellos que no puedan acceder a ellos, y se han instalado gran cantidad de antenas para llevar la Televisión Digital Abierta a todos los rincones del país.

En este contexto surgió Contenidos Digitales Abiertos, que es producto de una política pública que consiste en una plataforma digital que permite ver todo tipo de contenidos audiovisuales desarrollados en el país bajo la modalidad de video bajo demanda de manera gratuita y legal. Los contenidos publicados son seleccionados a través de un concurso en el que muchas productoras presentan sus proyectos y se eligen ganadores para cubrir un total de 230 horas de programación. además, todos los contenidos producidos son almacenados en el Banco Audiovisual de Contenidos Universales Argentino (BACUA), al que pueden tener acceso todos aquellos que lo deseen.

CDA es un proyecto muy innovador, ya que es la única plataforma para ver contenidos bajo demanda de manera gratuita y legal. Sin embargo, está aún en vías de desarrollo y no ha cumplido con los objetivos planteados en su lanzamiento. Tiene mucho potencial para crecer, pero aún no tiene mucha popularidad. Su principal desafío será ganar la popularidad necesaria para no ser desmantelada por los gobiernos venideros, ya que fue este gobierno el principal inversor de estos planes que buscan la democratización a la digitalización.

Links consultados

http://cda.gob.ar/

http://www.tda.gob.ar/tda/141/11160/fomento.html

http://www.tda.gob.ar/tda/141/11165/consejo-asesor.html

http://www.tda.gob.ar/tda/141/11635/mi-tv-digital.html

http://www.tda.gob.ar/tda/141/3016/tv-digital.html

http://www.tda.gob.ar/tda/141/3083/cda.html

Caso completo y presentación: CDA CDA PPT

Vorterix: un éxito producto de la audacia y la experiencia

No es ni radio ni TV, es algo más. Así define el periodista Mario Pergolini a su último proyecto, Vorterix Rock, que fue fundado en el 2012 y cuenta en este momento con una audiencia de 16.000 personas. Es el primer proyecto multiplataforma de Argentina e innova completamente el modelo de radiodifusión.

Hay dos elementos interdependientes que diferencian a Vorterix de otros medios. Además de transmitirse a través de una emisora FM, se transmite principalmente vía Internet y se lo puede consumir desde varios soportes, ya sea la computadora, un celular o una tablet. A su vez, la programación no consta solamente una emisión de radio, sino que además de oír el programa se puede ver qué pasa minuto a minuto en los estudios.

Esto resulta sumamente beneficioso en varios sentidos. Por un lado, el hecho de no estar limitados al alcance de la emisora FM aumenta en gran medida la audiencia y la llegada del medio. Así mismo, la experiencia que provee Vorterix tanto desde la programación en sí misma como desde lo técnico es mucho más rica que la brindad por las radios tradicionales. Esto les permite diferenciarse del resto de las radios y quedar sin competencia directa, lo que los favorece a la hora de generar una audiencia fiel.

Vorterix Rock es un modelo de distribución y de contenidos único en el país. La lectura que Pergolini hizo del mercado de medios en Argentina fue muy acertada e innovadora y fue lo que lo condujo al éxito. En el archivo adjunto, se desarrolla en mayor detalle el funcionamiento y el modelo de negocio de este multimedio, las claves a su éxito y los desafíos y oportunidades que se les presentan.

TP Vorterix

http://prezi.com/fxtjfhkswrdr/?utm_campaign=share&utm_medium=copy&rc=ex0share

Javier Castany: “Sabíamos que del choque de esos dos planetas iba a salir algo diferente”

Entrevistados: Castany y Tevah

Entrevistadores:  Daventini,  Corvalán y Bensusan

En una entrevista a Javier Castany y Victor Tevah en el marco del FYMTI  cuentan que el proyecto nació en marzo de 2011 como una co-producción entre de la oficina de Disney Latinoamérica y la oficina de Iberia, que representa a España y a Portugal, pero se expandió al resto de Europa. Aclara que en realidad, la iniciativa de llegar a un proyecto como Violetta partió de una necesidad de Disney Latinoamérica y de Disney Europa, de llevar contenidos de telenovelas producidas en Latinoamérica a esos mercados y de reformatear la telenovela infantil y crear un producto diferente que pudiera llevar la marca Disney

Castany cuenta que  todo se inició a partir de una visita de unos ejecutivos europeos a Buenos Aires. Al visitar Pol-ka, Adrián Suar entró, según Javier “casi de casualidad”, con un proyecto que era una telenovela juvenil. Lo sorpresivo para Castany es que el equipo de Disney había estado hablando de telenovelizar  algún  proyecto que tuviera un universo parecido a un éxito recibido de Estados Unidos que era “High School Musical”. Disney finalmente adquirió la idea original, pero cambiando ciertos rasgos de la tira.

Asegura que en Disney están muy sorprendidos, lo cual es muy importante para ellos como oficina regional ya que es una puerta muy importante para nuevos proyectos. Y nos cuenta que el mercado 360 es una estrategia de Disney para la expansión del negocio, cosa que no habría sido pensado inicialmente porque Violetta se convirtió en una franquicia a partir del éxito que tuvo.

Javier confirma que hay otros proyectos generándose para cuando termine Violetta. Es muy difícil extender la franquicia del producto debido a que Martina está creciendo. Pero confiesan que probablemente el producto llegue hasta la tercera temporada, excepto que esta continúe siendo un éxito como lo es ahora y deban replantearse esta idea. Lo que sí reconocen, es que las historias se agotan, y ellos no quieren ser quienes lo hagan, prefieren retirarse con el éxito que tienen en este momento, y con un buen recuerdo por parte del público.

 

Entrevista completa: https://docs.google.com/file/d/0B6ONPx625vsVMTh3aFhTaGtJM0U/edit

José Crettaz: “Creo que deberían sancionarse leyes para fomentar la pauta en algunos medios, como los barriales”

González Ávila, Ines

Ipoutcha, Gerónimo

Maschwitz, Horacio.

La industria de los medios gráficos está dentro de un proceso de cambio. Sus lectores están disminuyendo, sufren presiones sin precedentes del estado y tienen un presupuesto bajísimo. Además, la supervivencia económica depende, en gran medida, de la pauta oficial. Tal es el caso que muchos medios chicos del interior sólo obtienen sus ingresos de esta fuente. Ante estos desafíos, los diarios y revistas se están adaptando de diversas formas. Sin embargo, la nueva ley de medios, está cambiando las reglas de juego, haciéndolos aún más dependientes del Estado. José Crettaz, redactor de La Nación, especializado en la ley de medios, nos cuenta sus opiniones.

José afirma que la nueva ley de medios tiene algunas buenas intenciones como que recoge reclamos legítimos por parte de emisores como ongs, televisión comunitarias, cooperativas de servicios públicos, frecuencias de tv a las provincias y a las universidades y reivindica a los pueblos originarios. Pero agrega que, en suma, la ley es “un desastre”. Por una parte porque ralenta el desarrollo digital y por otra porque perjudica la libertad de prensa. Con respecto a esto último, José Crettaz asegura que “hay una intención de debilitar a los medios por medio de altas regulaciones y achicando su tamaño”. En este sentido, los medios, debilitados, van a tener menos chances de sustentarse sin la ayuda del estado.

José, además, señala que a la hora de contratar espacios publicitarios no hay ninguna ley que los regule. Lo que sí hay recientemente son fallos judiciales con la premisa de que fueron discriminados con el reparto de fondos. Éste es el caso de Diario Perfil, de Grupo Clarín, del Diario de Rio Negro, de Artear y otros casos en el interior como el de Tierra del Fuego. El periodista de La Nación piensa que deberían sancionarse leyes para fomentar la pauta en algunos medios como los diarios barriales. Pero que antes debe darse una discusión con el tema de la pauta. Cuando la justicia le pide al estado que justifique qué criterios aplica para pautar en los diarios nunca lo han podido encontrar. O sea que todos los fallos le han salidos en contra a los medios.

El redactor de La Nación afirma que la Justicia argentina no es garante de la protección de los medios ya que, si bien falló a favor del diario Perfil, éste sigue sin recibir pauta oficial en igual cantidad que su principal competidor, Atlántida Televisa. Crettaz asegura que hay una tendencia del kirchnerismo a favorecer a empresas extranjeras que no tienen secciones orientadas a las noticias, como  Fox. Otra novedad es la maquinaria constructora de relato que está creando el kirchnerismo. Como en el primer peronismo, es la misma estructura que en el presente. Esta denota una clara estrategia para controlar los medios gráficos y audiovisuales, otra para construir una cultura afín (star system oficialista) y además restricciones al acceso de información y condicionamiento desde la pauta oficial. O sea, el “alineate o desaparecé”.  Concluye que esto pasó hace años en Santa Cruz y que hoy ya no tiene medios independientes.

Crettaz concluye mostrando cómo el mapa de diarios del interior cambió “radicalmente” su línea editorial a favor del oficialismo. Agrega que esto se suma a la preocupante transformación que tienen los medios gráficos de todo el mundo. Es decir, que la gente emplea menos tiempo a los diarios y más a las redes sociales.

http://www.youtube.com/watch?v=tiNfAbXxoBU&feature=youtu.be

Ramiro San Honorio: “El espectador siempre tiene el poder”

Por Javier Merlo y Ezequiel Ratti

Ramiro San Honorio es escritor, guionista, realizador y director de televisión y cine. Con sólo 32 años tiene una extensa carrera en la industria, con proyectos concretados en History Channel, Natgeo, Playboy TV y FOX. La lista de sus trabajos sigue y es larga. Además, desde hace cinco años es profesor, dicta una gran cantidad de seminarios y actualmente es profesor de la UBA. 

La Argentina atraviesa un gran momento en la exportación de formatos de televisión. Según el informe de FRAPA publicado en 2009, el país es el cuarto exportador a nivel mundial. Sin embargo, San Honorio ubica a la Argentina en el tercer puesto, tan sólo superada por Estados Unidos e Inglaterra. Argumenta que si bien Holanda supera en número a las exportaciones argentinas, es un mercado que exporta sobre todo formatos de entretenimiento y de realities. Argentina, en cambio, exporta también ficción. “No puedo nivelarlo, son líderes en esos formatos, pero no venden una sola ficción”, dice San Honorio. El entrevistado dice que los formatos argentinos son muy buscados por su nivel creativo. Sostiene que en el resto de Latinoamérica no gusta cómo hablan los argentinos y que por este motivo es mucho más fácil vender el formato que el producto ya enlatado. Destaca también la importancia de buscar historias universales con personajes creíbles y sólidos.

El gobierno nacional ha tenido un papel activo en la industria del cine y la televisión, y especialmente en la cuestión de los formatos. Prueba de esto es el acuerdo de la cancillería argentina con MIPCOM, que permitió la designación de Argentina como “País de honor” de la importante feria televisiva realizada en Cannes. En este sentido, San Honorio opina que el Estado argentino ha tenido una “mirada muy acertada” que permitió abrir las puertas a autores que no eran tan conocidos y así aumentar la diversidad de contenidos. Sin embargo critica la falta de capacitación que aún persiste en el sector audiovisual y afirma que es necesario lograr una educación técnica y creativa antes de cualquier inversión. Además, destaca el papel del INCAA, celebra que el Instituto haya apostado por el cine de género “dejando un poco de lado al de autor”. Cree que la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual es importante para avanzar, valora la exigencia de producción nacional para reactivar la industria y lograr una identidad propia de cada región, pero advierte que aún falta mucho por trabajar y agregarle; por ejemplo el papel que juega actualmente Internet.

Respecto a la nueva época que abrió para la industria televisiva y cinematográfica la llegada de internet, San Honorio subraya a la hora de crear contenidos la necesidad de no pensar como autores, sino como espectador. Remarca que el “espectador no es tonto”, siempre tiene el poder y hay que saber cuidarlo y comprenderlo. En su opinión estamos frente a un público que tiene un poder absoluto, con muy poca paciencia y muy sensible a su entorno. Aconseja que los contenidos tengan impacto, ritmo y originalidad, pero aclara que la fórmula del éxito no la tiene nadie.

Finalmente modera los pronósticos fatalistas acerca del impacto que internet y las nuevas tecnologías en la televisión. Desde un aspecto tecnológico, San Honorio destaca que la industria de la televisión, con el lanzamiento de nuevas pantallas como el LCD; el plasma; el LED y los smart tv, “jugó inteligentemente” para atrapar al nuevo espectador. A este logro técnico suma uno narrativo: los contenidos siguen naciendo en televisión, y desde allí logran expandirse a otras plataformas.  Sin embargo, advierte que la situación para el cine es más crítica y devela que se están evaluando nuevas formas de estimular al espectador a través del 4D, es decir la estimulación de los espectadores a través del movimiento de sus butacas, de olores y de humo, por ejemplo.

ENTREVISTA COMPLETA