New York Times: el negocio de la calidad

Debido a la inestabilidad que sufre la  prensa, generado por el poco ingreso de las ediciones impresas y a la caída de venta por la publicidad, diferentes diarios del mundo deben hacer valer la calidad de su contenido ante la multiplicidad de ofertas que hay en  la web. A  raíz de esto, uno de los primeros diarios en tomar una nueva iniciativa fue The New York Times, un diario estadounidense fundado en 1851 por Henry Jarvis Raymond y George Jonas en New York. Años más tarde, fue adquirido por Adolph Ochs y bajo su dirección logró renombre internacional. Con el avance de las nuevas tecnologías y la posición del periodismo en Internet, en 1996 crea su sitio web: nytimes.com.

En  marzo de 2011 (debido al poco ingreso generado por  su edición impresa, al descenso de la venta publicitaria y la caída de sus acciones) adaptan un  nuevo programa  denominado  Paywall (muro de pago) mediante el cual las suscripciones en Internet comenzaron a ser pagas. Aquellas personas que no estén registradas solo podrán acceder a 20 artículos por mes.

Actualmente The New York Times percibe la confianza de los consumidores, con  un total de 31 millones de visitas por mes. Fruto de la excelente calidad periodística y el reconocimiento de la marca a nivel mundial. Ganador de 106 Pulitzer  gracias a su veracidad, calidad y reconocimiento de sus periodistas que hicieron que sus consumidores sean fieles a una marca consolidada, convirtiéndose no  solo es un diario leído por los estadounidenses sino también en el resto del mundo.

https://www.youtube.com/watch?v=KSKJiICDY7Y

Informe completo: caso NYT

lanacion.com: cómo seguir siendo relevantes en el entorno digital

Logolanacion.com

El mercado de los diarios impresos es un mercado maduro, cuyas ventas están en declinación, con excepción de aquellas economías que están en desarrollo. Del total de tiempo dedicado al consumo informativo, un usuario promedio dedica un 38% a los diarios digitales y un 8% al papel. Sin embargo, la inversión publicitaria sigue siendo mayor en los medios impresos. Los diarios online ofrecen al usuario la actualización instantánea de noticias, una facilidad de acceso, y la innovación de contenidos.

LaNación.com es la versión digital del diario argentino La Nación, fundado en 1870, dirigido a la clase media alta y de tendencia conservadora, con una tirada promedio que los domingos alcanza los 322 mil ejemplares. LaNación.com fue creado en 1995, siendo el primer diario nacional en tener una versión online y creó contenido propio desde ese momento. Hoy ofrece, además de la actualización constante de información, gracias a la redacción que trabaja 24/7, blogs de diferentes temáticas a cargo de prestigiosos periodistas, una innovadora tarea en periodismo de datos y experimenta con plataformas como la radio (La Nación Radio) y la televisión (LN TV) digitales, todo esto buscando agregar audiencia al sitio. Además, cuenta con versiones mobile y aplicaciones para distintos sistemas operativos de smartphones, por lo que el acceso a la web es amigable y fácil. Los contenidos y servicios que ofrecen son totalmente gratuitos.

LaNación.com es el sitio de noticias más consumido del país y el segundo en habla hispana, y cuenta con 13.145.524 usuarios únicos. Ha recibido numerosos premios, tanto por sus contenidos periodísticos como por el diseño de la web. El gran desafío para este diario online es continuar adaptándose a los cambios constantes que propone la tecnología, y continuar ganando usuarios. En cuanto a sus ingresos, deben apostar por el crecimiento en lo publicitario; y solo si se logra generar la fidelidad total de la audiencia, se podrá pensar en un modelo de contenidos pagos.

 

Links consultados

http://www.anunciantes.org.ar/detalle-informes.php?idnoticia=675#.U2qBTGJ5NsY

http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/ayudadetareas/periodismo/periodismo-mundo.htm

http://blogs.lanacion.com.ar/

http://blogs.lanacion.com.ar/data/

http://www.comerciallanacion.com.ar/pages/contenidoGeneral.aspx?cat=faq

http://www.diariosobrediarios.com.ar/dsd/notas/1/17409-resonantes-cambios-en-la-conduccion-de-la-nacion.php

http://www.fcp.uncu.edu.ar/upload/Tesina%20Diario%20Los%20Andes%20Online.pdf

http://www.grupoclarin.com.ar/

http://invasionesbarbaras.files.wordpress.com/2011/07/la-nacion-redacccion-integrada1.jpg

http://www.lanacion.com.ar/1643516-la-nacion-ganadora-en-los-premios-adepa

http://lanacion.in

http://www.museomitre.gov.ar/nacion.htm

http://red-accion.uncoma.edu.ar/asignaturas/pd.htm

http://twitter.lanacion.com.ar/

ORSAI: otra forma de pensar la industria editorial

Orsai surgió en un contexto de varias dificultades para la industria editorial. Su creador, Hernán Casciari, estaba cansado de lidiar con los problemas que le traía llegar a las publicaciones de sus libros: creía que estaba siendo engañado por las editoriales y que no estaba ganando lo que le correspondía por sus obras. Entonces creó Orsai. En sus comienzos, esto era un blog en el que el escritor subía sus obras de teatro, cuentos y novelas.

Al retirarse definitivamente de la industria de los libros, Casciari creó un formato de publicación nuevo: su blog se auto-sustentaría. Los lectores no tuvieron que pagar más ni por el contenido, ni por suscripciones como lo hacían y siguen haciendo en otros medios online, y tampoco habría publicidad (ya que él creía que esta entorpecería el proceso). Más allá de estas cuestiones financieras, sería un blog de calidad tanto para los lectores como para quienes quieran aportar contenido.

Con el tiempo Orsai evolucionó. Hoy cuenta no solo con el blog (que tiene muchísimas funciones más que lo que se entiende por “blog”, como un campeonato de Pri que premia a aquellos lectores que comenten primero las noticias), sino que también tiene una revista impresa, un bar en San Telmo, un revista para niños, etc. Su desafío está en mantenerse a flote en una industria tan cambiante.

Texto completo:  ORSAI

 

http://www.youtube.com/watch?v=_VEYn3bXz34 

 

Bibliografía consultada y links de interés:

http://www.montevideo.com.uy/nottiempolibre_206851_1.html

http://www2.scielo.org.ve/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0798-29922006000100010&lng=es&nrm=isoFull

http://www.rollingstone.com.ar/1491704

http://www.lanacion.com.ar/735046-entrevista-a-hernan-casciari

http://labrokenface.com/entrevista-hernan-casciari-orsai/

http://www.revistaenie.clarin.com/ideas/Hernan_Casciari-_-Orsai_es_una_apuesta_a_la_produccion_y_la_cultural_nacional_0_576542570.htm

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/01/10/actualidad/1326150004_850215.html

http://www.jotdown.es/2013/04/hernan-casciari-el-mercado-editorial-no-necesita-ayuda-para-que-su-decadencia-sea-completa

 

National Geographic Society: mucho más que una revista

“Nuestra misión es hacer que las personas entiendan el mundo en el que viven” dice John Fahey, el CEO de National Geographic. Esta sociedad comenzó en 1888 como una simple aventura entre geógrafos, exploradores, abogados, cartógrafos, oficiales militares y financieros, quienes querían hacer una revista para expandir el conocimiento sobre la geografía. Con el tiempo, esta revista de geografía evolucionó a una revista con contenidos sobre viajes, comidas, animales, misiones para salvar el planeta tierra, desastres naturales y mucho mas. Hoy, National Geographic es una empresa que tiene su propio programa de televisión que se transmite las 24hs del día en mas de 5 países, tiene una distribución de revistas en más de 15 países en sus respectivos idiomas, hace conferencias al rededor del mundo, tiene una línea de ropa para adultos y chicos y se ha expandido a todas las redes sociales.

Como revista de consumo se dirige a un grupo específico de personas, es posible adquirirla en cualquier parte del mundo y acceder a ella vía Internet y a través de “apps” para smartphones o Ipads.

El modelo de contenido, según esta empresa, se ocupó de primero segmentar la audiencia: crearon contenido para aquellos interesados en la geografía. Luego, se incluyeron fotografías, artículos sobre grandes historiadores y exploradores, contenidos sobre animales específicos, países y lugares específicos, determinadas plantas, fotografías, mapas del mundo, documentales sobre animales, personas, historia, etc. Además, reciben contenidos de sus consumidores o gente que cree haber encontrado algo nuevo.

Esta empresa ha sabido destacarse y subir hasta la cima insertando sus famosas fotografías tomadas al rededor del mundo de lugares que ni sabemos que existen, artículos de historiadores y especialistas tales como Jane Goodall con su trabajo de primates, ha hecho trabajos de “branding” y alianzas para poder expandirse y hasta fundó su propio su propia fundación para poder mantener las actividades aventureras de sus especialistas y exploradores

A través de su conocimiento del lector y el establecimiento de una “relación” con ellos ha podido superar todos los desafìos y presentarse hoy como una empresa sinónimo de calidad y prestigio editorial.

 

Bibliografía consultada y otros links interesantes:

Videos:

https://www.youtube.com/watch?v=T_yXfpqeToA

http://www.youtube.com/watch?v=W-eRIkCArL0

https://www.youtube.com/watch?v=tAkyY5gCOzQ

 Página oficial de National Geographic:

http://press.nationalgeographic.com/about-national-geographic/

http://press.nationalgeographic.com/files/2014/01/NGM-overview-1-14.pdf

 Textos:

Texto de Lucy Kung: http://elblogdeestructuraic.files.wordpress.com/2009/08/kc3bcng-lucy.pdf

Apuntes de clase

 Video que no hay que dejar de ver:

http://www.youtube.com/watch?v=37Xz3Q2lkqY

 

 

 

Shows en vivo: un mundo aparte

Bonadeo, Olivera, Román

Juan Pablo Mendoza es uno de los más reconocidos productores técnicos y generales de la industria de los shows en vivo. Fundador y dueño de la empresa “Doble Cinco”, se encarga de producir todos los shows en vivo que se llevan a cabo en el Luna Park y de administrar técnicamente Tecnópolis. Trabaja constantemente en conjunto con productoras del tamaño y la relevancia de Fénix.

Se proclama a sí mismo como un productor “horizontal” que trabaja mano a mano con sus técnicos de audio, vídeo  iluminación, etcétera.  Describe, además, a la industria de los recitales y shows en vivo como una que carece de formación teórica y conocimiento “de manual”. Afirma que la base del éxito en su rubro es la experiencia y la formación en la práctica a través de los años.

La siguiente entrevista tuvo como objetivo principal conocer más de cerca el mundo de los recitales y los shows en vivo. Es un área que entra dentro de la industria de la música, pero de la cual no hay tanta información teórica disponible, sino que más bien, como entendimos durante el encuentro, es algo que se aprende con la práctica. Nos concentramos en averiguar principalmente el proceso de producción de un recital, desde el inicio, el concepto, la idea, hasta el final, la transformación en algo tangible.

Luego de un recorrido por uno de los teatros más conocidos del país, el Luna Park, pudimos ver más de cerca el proceso de producción técnica de un show de la magnitud como el que presentaría horas después el artista Miguel Mateos. Comprendimos que detrás de tanta organización y la vasta cantidad de procesos que deben desarrollar los productores, se esconde la simplicidad en lo que se basa todo: “bajar a tierra el concepto del artista”.

 ¿Cómo comienza el proceso de producción de un recital?

El proceso de producción tiene distintas facetas o aristas. Vos tenés dos lugares básicos desde donde trabajar: el primero es recibir al artista, internacional, nacional o lo que fuera, que ya tiene su show armado.  Hay que recibir el “rider” técnico donde ya están las indicaciones del escenario, tarima, iluminación, camarines, pasajes, hoteles viáticos y ocuparse de ese proceso y conducir la producción. El segundo espacio es en el que se trabaja con el artista directamente. Eso lo hice mucho tiempo y es lo que más me gustó porque es más “creativa” si querés decirlo así. Es lo que sería el manager de producción y se trabaja con un único artista. Entonces el artista graba un disco con un concepto. Ese concepto después se transforma en un show.

¿Vos te ocupas de transformar el concepto en el show?

Claro, pero yo soy de los productores que son más horizontales para trabajar. Hay distintas formas de trabajar. Yo me apoyo mucho y trabajamos en conjunto con mi iluminador, obviamente en mi gente de video, mi gente de audio y sobre todo en lo que dice el artista que es el de arriba y el que quiere el recital. Nuestro trabajo es más decodificar lo que quiere el artista, llevarlo a cabo, que sea viable (porque a veces lo que piden es inviable). Igualmente la viabilidad siempre tiene que ver con una cuestión de negocios, una ecuación básica determinada por el dinero, porque hacerse se puede hacer todo. Ahora, si uno no tiene la plata para hacerlo ni los medios no se puede.

Concretamente, ¿cúales vendrían a ser las etapas el de producción del show?

Primero me llega lo que quiere el artista, el “rider”, después lo bajamos a tierra. Las cosas (tarimas, pantallas, luces, etc.) se montan generalmente dos días antes, el día anterior al show hacemos las pruebas y llega el día del show y listo.

¿Hay algún momento en el que te planteás la decisión de hacerlo o no?

Sí, tomas de decisiones tenés continuas. Y más cuando vas de gira. Porque por ejemplo, un artista puede pedir veinte Coca Colas, veinte medialunas saladas y veinte sándwiches de jamón y queso en Perú o en Ecuador (para que te hagas una idea, vendrían a ser luces y cosas más de producción técnica). Y yo no tengo Coca Cola, tengo Pepsi, no tengo de jamón y queso, tengo de crudo y queso, y vos como artista tenés que ver si eso que te ofrecemos es viable para hacer tu show. Siempre tratamos de hacerlo viable, aunque lo económico siempre está de por medio. Si esos elementos necesarios para hacer el show no están en el lugar de origen, en el país donde se está, hay que ir a buscarlos a otro lado y eso implica más costos de traslado. Entonces lo que tratamos personalmente como productores es que convivan y congenien todas las partes, que sea un buen negocio para todos.

¿Y el presupuesto de dónde viene? De la productora ejecutiva que los contrata, de los artistas, de los auspiciantes…

Viene de la productora ejecutiva, por ejemplo Fénix  Si el artista sale cien mil dólares, más llevar a cabo el “rider” técnico, más seguridad, es lo mismo. A nosotros la productora nos da el dinero que necesitamos para llevar a cabo todo.

¿Qué viene escrito específicamente en el “rider”?

Por ejemplo el que hice con Diego Torres en el “unplugged”, tenía 40 páginas donde dice todo lo que se necesita para el show. Ahí está claramente lo que se necesita de la productora técnica. Desde los matafuegos, los lugares que se necesitan, las medidas de escenario, las alturas, el peso que tienen que soportar las estructuras, transporte, hasta hoteles y pasajes de avión.

¿Están preparados para cualquier inconveniente? Por ejemplo problemas climáticos o con el artista…

No, si al artista le agarra un raye a mí no me importa. Y con el clima depende; depende si es un show “outdoor” o “indoor”. Igual lo más normal es que no se suspenda el show, es difícil, tiene que venirse abajo el mundo para eso. Pero si por ejemplo se rompen ciertas luces, no las usamos y listo, nada se suspende. El show lo hacemos, porque siempre también está la variable económica; cambiarlo de día significa otro día de trabajo de ochenta personas, etcétera.

¿Han hecho festivales o fiestas?

La Creamfields la hicimos nosotros.

¡Ah! ¿Hay diferencia entonces con que sea un único artista a que sean varios como en festivales musicales como la Creamfields?

Lo que cambia en este caso. Son los recursos humanos, la cantidad de gente que movilizamos y al artista que transportamos con la plataforma que necesita.

Pero por ejemplo para fiestas grandes como la Creamfields cambia porque son variedad de artistas ¿no te lleva más tiempo?

Sí. Pero no por los artistas, es más tiempo de montaje, porque tenes distintos escenarios

¿Cuáles fueron este año las producciones más importantes que hicieron?

Es que hicimos demasiados y de distintos tipos. Porque nosotros no hacemos únicamente música digamos. Es todo lo que sea con video, sonido y luces. Por ejemplo el bicentenario lo hicimos nosotros. Y todos sean distintos.

Cuando trabajabas con Diego Torres estabas del otro lado, vos eras el que hablaba con los encargados de la producción técnica, ¿no?

Sí, pero bueno, la producción tiene distintos puntos de vista, distintos focos. A mí me gustaba mucho más ese trabajo, porque ahí estás creando un show. El concepto de show, cómo es que hacemos el show mismo.

¿Cómo fue tu experiencia dese el otro lado con Diego Torres, siendo vos el que pensaba la idea y demás?

Es en conjunto en realidad, como te decía antes. Con los demás encargados y sobre todo con el artista. Fue algo que me gustó.

¿Cómo es el proceso? ¿Diego Torres te decía: “tengo esta idea, este concepto, ¿qué podemos hacer?” y empezaban a trabajar?

Sí, se va armando. Él me va diciendo lo que quiere tener, por ejemplo, “quiero una pantalla de led y me gustaría tener imágenes visuales que vayan con eso”. Después uno empieza a hablar con los encargados de luces, de video, para ver como combinamos para armar lo que el artista pide.

¿Vos armabas lo que ustedes llaman el “rider”?

Yo centralizo la información con la producción local, por ejemplo el que te contrata en Perú, el que compra el show.  Le envío un a un director técnico, la gente, el artista, los músicos, todo lo que necesitamos para armar el show. Lo más importante es  el proceso de preproducción, siempre es así. Esto se debe a que cuando uno pre produce bien, hay menos posibilidades de error.

Javier Castany: “Sabíamos que del choque de esos dos planetas iba a salir algo diferente”

Entrevistados: Castany y Tevah

Entrevistadores:  Daventini,  Corvalán y Bensusan

En una entrevista a Javier Castany y Victor Tevah en el marco del FYMTI  cuentan que el proyecto nació en marzo de 2011 como una co-producción entre de la oficina de Disney Latinoamérica y la oficina de Iberia, que representa a España y a Portugal, pero se expandió al resto de Europa. Aclara que en realidad, la iniciativa de llegar a un proyecto como Violetta partió de una necesidad de Disney Latinoamérica y de Disney Europa, de llevar contenidos de telenovelas producidas en Latinoamérica a esos mercados y de reformatear la telenovela infantil y crear un producto diferente que pudiera llevar la marca Disney

Castany cuenta que  todo se inició a partir de una visita de unos ejecutivos europeos a Buenos Aires. Al visitar Pol-ka, Adrián Suar entró, según Javier “casi de casualidad”, con un proyecto que era una telenovela juvenil. Lo sorpresivo para Castany es que el equipo de Disney había estado hablando de telenovelizar  algún  proyecto que tuviera un universo parecido a un éxito recibido de Estados Unidos que era “High School Musical”. Disney finalmente adquirió la idea original, pero cambiando ciertos rasgos de la tira.

Asegura que en Disney están muy sorprendidos, lo cual es muy importante para ellos como oficina regional ya que es una puerta muy importante para nuevos proyectos. Y nos cuenta que el mercado 360 es una estrategia de Disney para la expansión del negocio, cosa que no habría sido pensado inicialmente porque Violetta se convirtió en una franquicia a partir del éxito que tuvo.

Javier confirma que hay otros proyectos generándose para cuando termine Violetta. Es muy difícil extender la franquicia del producto debido a que Martina está creciendo. Pero confiesan que probablemente el producto llegue hasta la tercera temporada, excepto que esta continúe siendo un éxito como lo es ahora y deban replantearse esta idea. Lo que sí reconocen, es que las historias se agotan, y ellos no quieren ser quienes lo hagan, prefieren retirarse con el éxito que tienen en este momento, y con un buen recuerdo por parte del público.

 

Entrevista completa: https://docs.google.com/file/d/0B6ONPx625vsVMTh3aFhTaGtJM0U/edit

Esteban Sahores: “Netflix es el pasado, presente y futuro”

Viale-Jerbic-Sibeaux

Esteban Sahores, editor de la revista “Haciendo Cine”, nos habla en profundidad acerca de la industria de Netflix; una empresa dedicada a la promoción de vídeos online de forma legal. Nos describe en detalle la industria, sus objetivos, amenazas y conflictos y cómo ha crecido de forma global en los últimos años.

Esteban, nos compara de qué manera Netflix es una industria que amenaza medios como la televisión y el cine, pero que a la vez los complementa, haciendo hincapié en el consumo masivo de “proyección (cine, televisión) online” y describiendo sus comodidades. Él concluye, que en todo caso ahora con Netflix la gente consume más.

“Estoy de acuerdo con el precio de Netflix. Todo lo que sea democratizar la cultura me parece buenísimo” – mencionaba Esteban cuando le preguntamos acerca de los precios anuales de Netflix, haciendo referencia a que el precio de Netflix es razonable y al margen de todos. También nos habla de cómo comenzó a tomar un papel importante en la producción, ejemplificando con una de las series House of Cards, producida por Netflix, y que tuvo un fuerte impacto en los “Emmy Awards” y en millones de seguidores. Según él, gracias a dicha producción se sumaron una cantidad significante de abonados.

Finalmente, nos habla de los acuerdos con Marvel y Dreamworks Studios, de su contratación por 400 horas anuales, y de cómo esta alianza genera un crecimiento contundente para el futuro de una empresa global.

ENTREVISTA COMPLETA: